Vortrag
Andreas Pawlitzki: „Seriously? This is the future?“ K.I., Werbefotograf:innen, Agenturen und die Zukunft.

Mo, 4.12.2023, 15.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
Type Talks: Isabel Duarte

Mo, 4.12.2023, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Isabel Duarte is a designer, researcher, and educator, interested in the intersection between design history and feminism, and how disrupting mechanisms of pedagogy and historiography can affect change.
In 2020, she founded Errata, a research project and publishing platform concentrating on the visibility of women in Portuguese graphic design history, encompassing exhibitions, publishing, and an ongoing podcast series.
Recently she co-curated the exhibition Errata: A feminist revision of Portuguese graphic design history (Museu do Cidade, 2021), and is currently a PhD candidate and member of the Centre for Design History at the University of Brighton. Previously, she has published articles on Futuress.org, worked at Art Review, Eye Magazine, and founded the magazine Voca.

duarteisabel.com

Ausstellung
GIFD – Got it from Düsseldorf

Fr, 1.12.2023, 15.00–20.00 Uhr
↳ bis Sa, 2.12.2023, 14.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Foyer

GIFD — Got It From Düsseldorf#4

Erstmals werden nicht nur Produkte aus dem Fachbereich Design, sondern auch von Architektur & Innenarchitektur angeboten. Im Foyer und Atrium des Gebäudes 6 auf dem Gelände der Hochschule Düsseldorf, bieten Studierende aller Design-Studiengänge und der Bereiche Architektur & Innenarchitektur außergewöhnliche Kreationen zum Verkauf an.

In jedem Semester gestalten und stellen die Studierende der Fachbereiche Design sowie Architektur & Innenarchitektur eine Vielzahl an besonderen Stücken her. GIFD gibt ihnen die Möglichkeit, die Produkte an einem Ort zu zeigen und zu verkaufen: Produkte, Schmuck, Illustrationen, Drucke, Objekte, Textilien, Fotoarbeiten und noch vieles mehr.

Weitere Informationen und Produkte auch auf Instagram: @gifd_dus

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 29.11.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Konferenz
Independent Illu-Publishing

Mi, 29.11.2023, 17.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Im Bereich Illustration gibt es viele unabhängige Publisher/Herausgeber*innen jenseits des Mainstream, die oft als Kollektive und meistens auch themenspezifisch Illustrator*innen eine Veröffentlichungsplattform bieten. Durch diese Möglichkeiten haben auch unbekanntere oder eigenwillige Positionen die Chance, eine Öffentlichkeit zu erreichen. Das Veröffentlichen ist für Gestalter*innen eine interessante Option, selbst kritisch und aktiv mit besonderen Konzepten neue Perspektiven zu zeigen und sich zu vernetzen.

Wir haben vier besondere Publisher eingeladen, um von ihrer Arbeit, ihren Erfahrungen und Visionen zu sprechen, um von ihnen zu lernen und uns inspirieren zu lassen – und auch um miteinander ins Gespräch zur Zukunft des Illu-Publishing zu kommen.

Gäste sind:

SPRING Magazin, Hamburg
springmagazin.de
Ein Kollektiv von Illustratorinnen, die inzwischen seit 20 Jahren mit internationalen Gästen jährlich zu einem anderen Thema ein Magazin illustrieren.

KAPSEL Magazin, Berlin
kapsel-magazin.de
Kapsel schaut mit Texten und Illustrationen in die Zukunft – mit zeitgenössischer Science Fiction aus China und Stimmen aus Deutschland, organisiert Workshops, Diskussionen und Publikationen.

MARO Verlag, Augsburg
maroverlag.de
Im Maro Verlag erscheint das Kapsel Magazin, ebenso aber auch die MaroHefte, eine Fortsetzung der legendären Tollen Hefte, die von sehr unterschiedlichen und spannenden Illustrator*innen gestaltet werden.

WOBBY Club, Tilburg (NL)
wobby.club
Wobby Club ist eine Plattform für autonome Illustration und Literatur, gleichzeitig auch eine Riso-Druckwerkstatt mit Workshop-Programm und Engagement für benachteiligte Gruppen. Wobby bringt vierteljährlich das Riso-gedruckte Wobby Magazin heraus und Wobby TV, ein live-streamed Club Event.

Nach den Vorträgen Talk together

Organisiert von den Studierenden Andrea Ihl, Klara Müller, Yvonne Glöckler und Prof*in. Mone Schliephack

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding

Di, 28.11.2023, 17.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 1.058

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Dienstag, den 28. November um 17 Uhr in Raum 1.058 eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Wintersemester 2023/2024 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Die Teilnehmer*innenzahl auf 50 beschränkt.

Zur Anmeldung verbindlich auf die Liste vor Raum 2.074 eintragen.

Infoveranstaltung
Tag der offenen Tür: Architektur und Design

Do, 23.11.2023, 16.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

• 16.00 Uhr
  Begrüßung Dekanate Architektur und Design
• 16.30 Uhr
  Vorstellung Fachbereich Design
  Werkstattführung Architektur
• 17.00 Uhr
  Allgemeine Tipps zur Mappe und Ablauf Eignungsprüfung Fachbereich Design
• 17.30 Uhr
  Vorstellung Fachbereich Architektur
  Werkstattführung Design
  Mappenberatung Design
• 18.30 Uhr
  Werkstattführung Architektur
  Werkstattführung Design

Vortrag
Doris Krystof: What Freedom Is To Me. Isaac Juliens poetisch/politische Filme.

Mi, 22.11.2023, 18.00–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir freuen uns sehr, Sie und Euch am 22.11. um 18.30 Uhr zu dem Voretrag von Dr. Doris Krystof einladen zu können. Die Kuratorin des K21 spricht über die Ausstellung Isaac Julien. What Freedom Is To Me und den Künstler Isaac Julien

Isaac Julien (*1960 in London, lebt und arbeitet in London und Santa Cruz/Kalifornien) gehört zu der künstlerischen Generation, die seit Mitte der 1990er Jahre mit kinematographischen Bildern in raumgreifenden Installationen die internationale Kunstwelt der Galerien, Museen und Biennalen prägt. Seine Filme sind radikal politisch und hochästhetisch zugleich. Sie rücken übersehene Themen, vielfach aus der Black History, in den Vordergrund und loten die Möglichkeiten des Mediums Film aus. Die mehrkanaligen Filminstallationen durchbrechen traditionelle Vorstellungen von linearem Erzählen, von Geschichte, Zeit und Raum. Anders als im Kino bringen sie das Betrachten in Bewegung. Perspektiven und Einsichten wechseln mit jedem Schritt.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, zeigt vom 23.09.23 – 14.01.2024 die erste Überblicksausstellung des britischen Künstlers in Deutschland. Juliens filmische Imaginationskraft, sein kritisches Denken und seine aktivistische Auseinandersetzung mit dekolonialer Ästhetik kommen in seinen frühen Filmen der 1980er Jahre ebenso zum Ausdruck wie in den außergewöhnlichen Filmbildern seiner großen, international gefeierten Videoinstallationen der letzten 20 Jahre. „I’ll tell you what freedom is to me. No fear“, das berühmte Zitat der US-amerikanischen Jazzsängerin und Bürgerrechtsaktivistin Nina Simone hat Isaac Julien zum Untertitel seiner Ausstellung angeregt.

Isaac Julien gehört zu der künstlerischen Generation, die seit Mitte der 1990er Jahre mit kinematographischen Bildern in raumgreifenden Installationen die internationale Kunstwelt der Galerien, Museen und Biennalen prägt. Seine Filme sind radikal politisch und hochästhetisch zugleich. Sie rücken übersehene Themen, vielfach aus der Black History, in den Vordergrund und loten die Möglichkeiten des Mediums Film aus. Die mehrkanaligen Filminstallationen durchbrechen traditionelle Vorstellungen von linearem Erzählen, von Geschichte, Zeit und Raum. Anders als im Kino bringen sie das Betrachten in Bewegung. Perspektiven und Einsichten wechseln mit jedem Schritt.

Mehr Informationen

Konferenz
Scryer Prolog Meetup 2023

Do, 9.11.2023, 10.00–17.00 Uhr
↳ bis Fr, 10.11.2023, 10.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 2.002

The Scryer Prolog Meetup 2023 is the first meetup of its kind. Taking place exactly one year after the 50years-of-Prolog-Symposium in Paris, the idea of this meetup is to exchange experiences, strategies, concepts and ideas in the development and the application of the Scryer Prolog System. To enhance the future of logic programming. With a free software ISO Prolog system intended to be an industrial strength production environment, a tool for learning and a testbed for research in logic and constraint programming. Due to the strong ISO-conformance, modern declarative constructs and compact internal string representation.

Schedule and topics (tentative)

Thursday, November, 9th

10:00 – 13:00

• Mark Thom, Scryer Prolog Chief Developer, Canada, Current Developments in Scryer Prolog
• Adrián Arroyo Calle, Spain, Foreign Function Interface, library(ffi)
• Nicolas Luck, Co-Founder and Chief-Architect at Coasys, Coasys – How we use Prolog in ADAM and the Synergy Engine

13:00 – 14:00

• Lunch

14:00 – 17:00

• Dr. David Cushing, Research Associate in pure mathematics, The University of Manchester, Great Britain, Proof-theoretic applications of Prolog and how to „win“ on the UK national lottery
• Prof. Christian Jendreiko, HSD, Duesseldorf, Art, Design & DCGs: The generative power of Prolog
• Prof. Dr. Ulrich Neumerkel, TU Wien, Austria, ISO Prolog, a basis for Prolog extensions

Friday, November, 10th

10:00 – 13:00

• David C. Norris, MD, Precision-Medicine Methodologist, USA, Verifying safety properties in dose escalation trials designs with Prolog
• Dr. François Fages, Senior Research Scientist at Inria, France, Meta-predicates for the answer constraint semantics and constraint-based modeling in Prolog
• Prof. Dr. Michael Leuschel, Heinrich Heine University, Duesseldorf, Prolog for Verification, Analysis and Transformation Tools

13:00 – 14:00

• Lunch

14:00 – 17:00

• Dr. Tomas Veloz, UTEM, Santiago de Chile, Emergence and Logic
• Dr David Stewart, Reader pure mathematics, The University of Manchester, Great Britain, Prolog and algebra
• Dr. Markus Triska, Austria, Federal Ministry of Finance, Grants4Companies: A logic-based AI application in the public sector
• Dr. Björn Lellmann, Austria, Federal Ministry of Finance, Law as Code: Applying logic programming to formalize and analyze laws and regulations

Participation is free. Registration not necessary.

Contact:
christian.jendreiko@hs-duesseldorf.de

If you want to share this event please click here:
Copy Link

Filmabend
Queeres Teppichkino: Samuel van Grinsven – Sequin in a Blue Room

Do, 9.11.2023, 20.00–22.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden euch herzlichst zu unserem nächsten Queeren Teppichkino ein. Wir zeigen »Sequin in a Blue Room« von Samuel van Grinsven in der englischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln. Die Veranstaltung ist wie immer kostenfrei – Wir freuen uns auf euch!

Sequin ist 16 und steht auf anonyme Sexdates, die er per App klar macht. Dabei hat er nur eine Regel: Nie einen Kerl zweimal treffen! Bis er über einen Chat im Blue Room landet, einer mysteriösen Gruppensex-Party ohne Limits. Sequin gerät in den Bann eines betörenden Fremden – und muss ihn am nächsten Tag unbedingt wiedersehen! Der Beginn einer gefährlichen Suche nach dem Objekt der Begierde …

salzgeber.de/sequin

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 8.11.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Vortrag
Diana Scherer

Do, 7.11.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 1.055

Diana Scherer is a German visual artist living and working in Amsterdam.

Her practice encompasses botany, material research and sculpture, exploring the relationship of man versus his natural environment.

Over the past years she has exhibited in several international solo and group shows. Recent shows include Intelligence of Plants Frankfurter Kunstverein, Biennale of Sydney 2022, Earth Matters; Textile Museum Tilburg, Still Life -Foam Amsterdam & Himalayas Museum Shanghai, Stedelijk Museum Amsterdam and Fashioned from Nature at the Victoria & Albert Museum in London and Shenzhen.

Scherer explores the relationship of man versus his natural environment. Through her installations she examines the boundaries between plant culture and nature. What does “natural” mean in the Anthropocene and is man not also nature or a parasitic species on the rest of his environment? For the past few years her fascination has been focused on the dynamics of underground plant parts. She has been captivated by the root system, with its hidden, underground processes. By taking geometric and ordering principles from nature and combining them with traces of humans, Scherer poses a dilemma, as her craft is both a manipulation of natural processes and the possible cultivation of a common path. Her longterm project InterWoven originated as an art project with an intuitive approach has also developed into an innovative material research. Working on this project Scherer shifts between disciplines from art to design and science. To develop her work she collaborates with biologists and engineers from TU Delft and Radboud University Nijmegen. Diana Scherer developed a new technique InterWoven and an innovative research in grown plant root textiles and material.

InterWoven has been honoured by the New Material Award 2016. The New Material Award is a biennial prize organized by Het Nieuwe Instituut Rotterdam that challenges artists and designers to develop sustainable materials and innovative technologies. In recent years, four Delft – University of Technology students have graduated from the Project InterWoven (Master of Science).

www.dianascherer.nl

Vortrag
Prof. Albert Lang: Neues Lehren und Lernen in ‚UNIversalräumen‘

Do, 2.11.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Prof. Albert Lang, Professor of Technological Systems in Design, Studiengangsleiter M.A. Design & Computation
“Neues Lehren und Lernen in UNIversalräumen“

Das Projekt „UNIversalräume – Dynamische Systeme in Lehr- und Lernraumarchitekturen“ wurde 2022 vom Stifterverband für die deutsche Wissenschaft und von der Dieter-Schwarz-Stiftung mit einer Förderung im Rahmen ihrer Förderinitiative „Raumlabore – Experimentierräume für zukunftsorientierte Lernarchitekturen“ ausgezeichnet. Das gemeinsame Projekt von TU Berlin und Universität der Künste Berlin (UdK) gehört zu deutschlandweit fünf Projekten, die nun mit jeweils 100.000 Euro finanziert werden. Die ausgewählten Hochschulen werden zudem in ein Netzwerk aufgenommen, in dem sie sich über ihre Erfahrungen und Herausforderungen austauschen und Lösungsvorschläge erarbeiten können. Das Projekt wird von Christian Schröder, Vizepräsident für Studium und Lehre, Lehrkräftebildung und Weiterbildung der TU Berlin, Prof. Albert Lang, Leiter des universitätsübergreifenden, interdisziplinären, forschungsorientierten Masterstudienganges Design & Computation an der TU Berlin und UdK Berlin, sowie Johannes Pointner, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Masterstudiengang Design & Computation, verantwortet.

„Ziel ist es, einen Raum zum offenen Experiment, praxisorientierten und forschenden Lernen zu schaffen, der vielfältig aktivierend wirkt und multifunktional in der Nutzung ist. Dieser Universalraum, als Raumlabor angelegt, wird Platz für Seminare oder Tutorien, projektbasierte Teamarbeit, Labor- oder Ausstellungsflächen bieten und somit das ergebnisoffene und kollaborative Arbeiten der Lernenden und Lehrenden unterstützen“, sagt Prof. Albert Lang.

Durch modulare Anpassbarkeit können nach Bedarf räumliche Konfigurationen hergestellt werden, die den Erfordernissen der jeweiligen Lernsituation entsprechen. Die Benutzer*innen begegnen durch diese Interaktivität einem flexiblen und gestaltbaren Raum – im Kontrast zu den starren und hierarchischen Hörsälen oder Seminarräumen. Kreatives und kritisches Denken, die Fähigkeiten zur Kommunikation und Zusammenarbeit können nicht einfach gelehrt werden, sondern müssen in einem aktiven Prozess des interaktiven Lernens erfahren werden. Diese Prozesse des wissenschaftlich-künstlerischen Arbeitens werden durch das Raumlabor nicht nur ermöglicht und gefördert, sondern im Lauf der Förderphase soll es selbst als räumlicher Rahmen durch empirische Evaluations- und Feedback-Verfahren kontinuierlich weiterentwickelt werden. Dadurch wird eine für die beteiligten Universitäten neuartige, enge Verbindung von Modell und Realität, Theorie und Umsetzung geschaffen.

Vita Professor Albert Lang

Prof. Albert Lang ist Professor für Technologische Systeme im Design an der UdK Berlin und leitet den interuniversitären, interdisziplinären, forschungsorientierten Modellstudiengang Design & Computation zwischen UdK und TU Berlin. Der Studiengang ist bei New Practice in Art and Technology im Alten Lesesaal der TU angesiedelt, der von Albert Lang als Forschungsplattform für eine neue inter- und transdisziplinäre Praxis initiiert wurde. Aktuelle Forschungsschwerpunkte sind Tangible Climate Futures (Zentrum Klimawandel Berlin-Brandenburg), ClimateHood (Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung), Raumlabore / Spatial Laboratories (Stifterverband), Innovationen für die künstlerische Lehre (InKueLe) (Stiftung Innovation Hochschullehre). Im April startet eine wöchentliche Gesprächsreihe bei der von ihm initiierten Berlin University Alliance. Albert Lang hat Medizin in Hannover/Pisa/München und an der Musikhochschule in München Opernregie studiert.

www.newpractice.net

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „On / Off Design“

Vortrag
Paul Brenner: Motion Design + Beyond

Mi, 25.10.2023, 20.00–21.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

An introduction into new fields of Motion Design. Providing insights into projects and processes in the professional context. Starting from the studies at Filmakademie BW but also discussing longterm goals and developments of a designer working in this context.

Paul Brenner is a Motion Designer, Creative Director and University Lecturer. He obtained a Bachelor of Arts in Media Design from the DHBW Ravensburg and a Bachelor of Arts with Honours from the Open University London (2012) as well as a Diploma in Film + Media with the focus of Motion Design from the Filmakademie Baden-Wuerttemberg (2015).

Paul is working with London based creative studio FIELD.io since 2015. Since 2018 he’s been building a studio and team for FIELD.IO in Berlin that he leads.

www.field.io
www.paulbrenner.de
www.instagram.com/paul_brenner

Vortrag
The KOUBA principle

Fr, 20.10.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.005

Special review of the KOUBA documentary film
The KOUBA principle: The fundamentals of Japanese design in the Tsubame-Sanjo region

Talk session in English with:
Ooki Jingu, videographer & video editor
SPREAD, art director

Moderator:
Prof. Masayo Ave, Estonian Academy of Arts

In cooperation with the Red Dot Design Museum, Essen

Eine Veranstaltung im Rahmen des Ausstellungsprojekts «Das japanische Glück – Versuch über die ästhetische Erfahrung und das Glück» von Prof. Philipp Teufel, Prof.in Viola Vahrson und Eric Fritsch / edi–Exhibition Design Institute

Ausstellung
New Design from Düsseldorf

Fr, 13.10.2023, 18.00–21.00 Uhr
↳ bis bis So, 15.10.2023

Kunsthalle Düsseldorf
Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf

Absolvent*innen stellen die für den HSD PBSA Design Award 2023 nominierten Absolvent*innen des Fachbereichs Design der Peter Behrens School of Arts der Hochschule Düsseldorf ihre Abschlussarbeiten in der Kunsthalle Düsseldorf aus. Die Ausstellung ‚New Design from Düsseldorf‘ zeigt über 40 Arbeiten aus den Studiengängen New Craft Object Design, Kommunikationsdesign, Retail Design und Exhibition Design.

Ausstellung
HELFEN HILFT – Vom Anpacken, Wegräumen und Aufbauen

Mi, 11.10.2023, 18.00 Uhr
↳ bis bis Mi, 8.11.2023

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Die Ausstellung HELFEN HILFT des Master-Studiengang Exhibition Design thematisiert die Themen „Helfen“ und Ehrenamt und orientiert sich dabei exemplarisch an der Flutkatastrophe im Ahrtal 2021. Der Blick richtet sich auf Menschen, die als Helfer:innen im Ahrtal engagiert sind. Besonders wird hier die individuelle Wahrnehmung des Helferseins in den Fokus gerückt.

Helfer:innen-Geschichten mit fundiertem Hintergrundwissen ermöglichen einen differenzierten und gleichzeitig persönlichen Einblick in die Thematik. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von der Katastrophenhilfe zu alltäglichen Möglichkeiten des Engagements. Dabei sollen die Besucher:innen animiert werden selbst aktiv zu werden.

Eröffnung am Mittwoch, den 11. Oktober 2023 um 18 Uhr.

Aussstellungsmacher:innen: Jane Aliyat Akanni, Natascha Bayer, Christina Bulst, Alina Hahn, Tristan Kleinkunen, Maria Kubitscheck, Theresa Roth, Ana-Emilia Salsamendi und Laura Solmaz / Betreuung: Prof. Dipl.-Ing. Stefan Korschildgen, Prof. Uwe J. Reinhardt M.A., und Eric Fritsch M.A.

Vortrag und Workshop
Trickfilm Festival Düsseldorf

Do, 28.9.2023

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Das Vierte Trickfilm Festival Düsseldorf steht an und ist am 28.9. zu Gast am Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf.

An verschiedenen Orten in Düsseldorfer präsentiert das Festival vom 28.09. bis zum 01.10 über vier Tage internationale Künstler*innen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit den Themen Animation, Animationsfilm und Motion Design auseinandersetzen.

Von klassisch gezeichneten und animierten Kurzfilmen bis hin zu generativen und abstrakten Videoarbeiten präsentieren wir ein breites Spektrum an Stilen, Techniken und Ansätzen, welche die Vielfalt der zeitgenössischen Animationskunst repräsentieren.

Darüber hinaus nutzen wir das Festival als interaktiven Raum, um die Techniken und Hintergründe der Animation zu erkunden. Unser Programm umfasst Workshops und Vorträge von kreativen Persönlichkeiten, die uns Einblicke in ihren kreativen Prozess gewähren.

trickfilmfestival.de

Animations Workshop mit Merlin Flügel: Breaking Expectations
28.9.2023, 9 – 16 Uhr

Im Workshop werden spielerisch Ideen entwickelt und diese in kurzen Animationsloops umsetzen. Anhand von Übungen und zeichnerischen Fragestellungen eine Auswahl verschiedener Motive und Themen erarbeitet. Wie können wir mit den eigenen Sehgewohnheiten brechen? Wie lassen sich die Erwartungen des Zuschauers auf den Kopf stellen. Zunächst arbeiten alle mit Stift und Papier. Wenn es zur Umsetzung der Animationsloops geht, kann jeder Teilnehmende benutzen, womit er sich am wohlsten fühlt. TvPaint, Animate, iPad oder Daumenkino – alles ist erlaubt. Es wird keine spezielle Software-Einführung geben. In diesem Workshop soll der Spaß am Entwickeln von eigenständigen und absurden Ideen im Vordergrund stehen.

Talk und Screening mit Merlin Flügel
28.9.2023, 20 – 22 Uhr

Merlin Flügel ist Filmemacher, Regisseur und Illustrator aus Berlin. Das Trickfilm Festival Düsseldorf zeigte bereits 2021 seinen Film „Rules of Play“. In diesem Jahr wird Merlin im Anschluss zu seinem Workshop Einblicke in seine Arbeit als Animationskünstler geben und eine Auswahl von Kurzfilmen und Animationen präsentieren, die ihn als Trickfilmemacher inspirieren.

Filmabend
Theo Montoya – Anhell69

Do, 28.9.2023, 20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Pünktlich zum Semesterstart organisieren wir unseren nächsten queeren Filmabend. Gezeigt wird der Film »Anhell69« von Theo Montoya. Also kommt unbedingt vorbei. Wir freuen uns auf den Abend mit euch.

Queeres Teppichkino
Seit 2020 organisiert das Kollektiv Paradise–Park– das queere Teppichkino rund um Düsseldorf. Unser Ziel ist es, queere Lebensentwürfe auf der großen Leinwand zu zeigen und Raum für die Vielfalt queerer Identitäten zu schaffen. Gemeinsam schauen wir Filme und tauschen uns darüber aus. Dadurch entsteht eine Plattform für persönlichen, historischen, sozialen und künstlerischen Austausch sowie für Vernetzung und Weiterbildung. Das Queere Teppichkino setzt sich zusätzlich für die Sichtbarkeit von Queerness vor und hinter der Kamera ein. Alle Veranstaltungen sind komplett kostenlos und finden an wechselnden Orten statt. www.paradise-park.de
für weitere Eindrücke schaut gerne auf unserem Instagram-Account @Queeres Teppichkino vorbei!

Anhell69
Ein Leichenwagen fährt durch die Straßen von Medellín, der zweitgrößten Stadt Kolumbiens. Ein junger Regisseur liegt im Sarg und erinnert sich an die Vorbereitungen für seinen ersten Film, ein B-Movie über Geister. Die Rollen wollte er mit seinen Freunden besetzten, den jungen queeren Menschen aus Medellín, die gegen ein repressives Umfeld kämpfen. Aber sein Hauptdarsteller, der auf Instagram „Anhell69“ heißt, stirbt an einer Überdosis, wie auch so viele weitere Freunde. Trotzdem entsteht ein Film – es ist aber ein ganz anderer, als geplant. Zum Film

Director´s Statement
Über mein Leben nachzudenken, bedeutet für mich, über Krieg, Religion und das Kino zu sprechen – und darüber, wie ich zum ersten Mal Camilo Najar, Sharlott, MH, Alejandro Paz, Julian David, Mendigana und Juan Perez begegnet bin. Indem ich über sie rede, rufe ich den Film wach, den wir nie zusammen machen konnten, „Anhell69“, über die Zerstörung und Zukunftslosigkeit meiner Generation, verursacht durch Suizide und Drogen, aber auch über die Unterdrückung durch eine konservative und gewalttätige Gesellschaft, die alles zu vernichten sucht, das den Status quo in Frage stellt. Wir haben „Anhell69“ dann doch gemacht, nicht wie wir ihn uns ursprünglich vorgestellt haben, aber auf eine Art, die uns das Leben erlaubt hat, mir und meinen verbliebenen Freunden, den Protagonist:innen des Films. „Anhell69“ ist die Verewigung unserer Erinnerungen, unseres Lebens vor dem Tod – und vielleicht eine Warnung an die Generationen und Regierungen, die uns folgen werden.

Vortrag
Talking Photography mit Klaus Honnef

Di, 26.9.2023, 18.30–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.014

In den 1960er und 1970er Jahren waren Fotoausstellungen in deutschen Museen noch eine Seltenheit. Erst mit der documenta 6, die 1977 in Kassel stattfand, etablierte sich die Fotografie als künstlerisches Medium. Maßgeblich daran beteiligt war Klaus Honnef, der den Bereich Fotografie gemeinsam mit Evelyn Weiß kuratierte. Auch das multimediale Konzept der als „Medien-documenta“ in die Geschichte eingegangenen Ausstellung entwickelte Klaus Honnef gemeinsam mit Gabriele Honnef-Harling.

Als Kunstkritiker, Ausstellungskurator und Professor für Theorie der Fotografie prägte Honnef die neuere Fotogeschichte nachhaltig. Wir möchten mit unserem Gast über Fotografie in Düsseldorf und im Rheinland sprechen, noch bevor eine ‚Düsseldorfer Fotoschule‘ aus der Taufe gehoben wurde. Darüber hinaus soll es auch um Fotografie jenseits der Kunst gehen: So prägte Honnef den Begriff der „Autorenfotografie“, um eine Form der Bildsprache in angewandten Genres der Fotografie wie der Mode- und Reportagefotografie in den Fokus zu rücken.

Eine Veranstaltung des Lehrgebiets Photographie, Leitung: Prof.in Mareike Foecking, Fachbereich Design an der Hochschule Düsseldorf

Pop-Up Event
Zine Pop-Up Café – edition demand

Di, 26.9.2023, 12.00–18.00 Uhr
↳ bis bis So, 1.10.2023

Nilsson
Martinstraße 58, 40223 Düsseldorf

Herzliche Einladung zum Zine Pop-Up Café – edition demand! Euch erwartet leckerer Kaffee und frisch gedruckte Zines. Zines (abgekürzt von Magazine) sind schnell produzierte Publikationen in Kleinauflage, die zur Verbreitung von Kunst und Ideen dienen und Kommunikation innerhalb von Subkulturen ermöglichen.

Im Zine Menü findet ihr Publikationen von 19 verschiedenen Künstler*innen aus fünf verschiedenen Kontinenten. Auch thematisch gibt es eine Vielfalt auf den Gebieten Grafikdesign, Kunst, Illustration und Essays. Zusammen mit einem Zine könnt ihr euch ein Heiß- oder Kaltgetränk bestellen und uns beim Drucken, Binden, Stempeln und Verpacken eures frisch produzierten Zines zuschauen.

Der Pop-Up findet vom 26.09. bis zum 01.10. im Initiativen Haus Nilsson auf der Martinstraße 58 in Düsseldorf statt und hat täglich von 12 Uhr bis 18 Uhr geöffnet.

Am 30.09. wird es außerdem von 18 Uhr bis 22 Uhr eine Closing-Party geben mit Tunes von DJ Speedfever (@speedfever.jpg) und Laktose Intolerant (@laktose__intolerant). Erscheint zahlreich, wir haben genug Drinks für alle da!

Weitere Infos findet ihr auf dem Instagram-Kanal @edition.demand
Mit Unterstützung von: Start Art Week, Epson, Igepa und Nilsson

Vortrag
Bellingcat – Introduction to Image Analysis and Verification Techniques

Do, 31.8.2023, 18.00 Uhr

Projektbüro DPI e.V.
Eiskellerberg 1-3 , 40213 Düsseldorf

Wir freuen uns sehr, Sie und Euch am 31.8. um 18.00 Uhr zu einem kooperativen Vortrag des Lehrgebietes Fotografie der HSD PBSA und des DFI e.V. einladen zu können.

Jede Minute wird das Internet mit Millionen von Bildern und Videos überflutet. Das digitale Gewebe wird zu einer riesigen Informationsquelle für diejenigen, die schwere Verbrechen untersuchen, Lügen entlarven oder mithilfe offener Quellen Leben retten. Carlos Gonzales wird uns visuelle Analysemethoden beibringen oder uns helfen, die richtigen Fragen zu stellen, Bilder zu verstehen, kreativ zu sein und visuell klüger zu werden, um abstrakte Teile eines unvollständigen und komplexen Puzzles zusammenzufügen, das in diesen Fällen oder bei anderen Anwendungen Licht ins Dunkel bringen könnte.

Carlos Gonzalez, Mitglied des Recherchekollektivs Bellingcat, wird von seiner Arbeit berichten, bei der er mit modernen Bildrecherche-Methoden, und vor allem seiner ihm eigenen und besonderen Begabung der Bildanalyse, aus einfachen Bildern komplexe Geschichten, Handlungen und Vorgänge entschüsselt.
Carlos Gonzales ist wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der investigativen Organisation Bellingcat. Er verbindet seinen technischen Hintergrund mit Open-Source-Untersuchungen, um schwere Missstände aufzudecken.

Seine Arbeit konzentriert sich auf visuelle Untersuchungen im Zusammenhang mit Menschenrechtsverletzungen, Kriegsverbrechen und sexueller Ausbeutung von Kindern. Als Open-Source-Analyst hat er in der Vergangenheit mit dem Online-Forensik-Team von BBC Africa Eye zusammengearbeitet und einige seiner Arbeiten wurden in preisgekrönten Dokumentarfilmen wie Lagos Inferno (Amnesty Media Awards Broadcast News 2021 & DIG Awards 2021) gezeigt. Im Jahr 2020 wurde er für den Europäischen Pressepreis in der Kategorie Innovation nominiert.

Bellingcat ist ein internationales Recherchekollektiv bestehend aus Rechercheuren, Investigativ- und Bürgerjournalistinnen, die zu verschiedensten Themen Open-Source-Recherchen durchführen. Bellingcats Recherchen behandeln zum Beispiel mexikanische Drogenbosse, Verbrechen gegen die Menschlichkeit, die Nutzung chemischer Waffen oder internationale Konflikte. Mit Angestellten und Freiwilligen aus mehr aus zwanzig Ländern der Welt operieren sie in einem einzigartigen Feld, in dem moderne Technologien, forensische Recherchen, Journalismus und das Themenfeld Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit zusammenkommen. (Quote: Bellingcat website)

www.bellingcat.com
Twitter/X: @mabl2k

Ausstellung
Werkschau Design Sommer 23

Fr, 14.7.2023, 10.00–18.00 Uhr
↳ bis 15.7.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Einschnitte. Experimenteller Umgang mit der Ausstellung

Sa, 24.6.2023
↳ bis 22.12.2023

Deutsches Klingenmuseum
Klosterhof 4, 42653 Solingen

Eine Klinge, ein Schnitt, der den Blick fesselt und lenkt. Ein Schnitt, eine Wunde, die offenlegt, was bislang ungesehen blieb. Ein Schnitt, eine Passage, die neue Wege eröffnet. Ein Schnitt, ein Ritz, der einen flüchtigen Klang erzeugt.

Auch wenn Einschnitte oft schmerzlich sind, sie gezielt in die Materie eindringen und ihre Kanten erstaunlich scharf sein können, liegt in der Irritation und dem Perspektivwechsel, den sie erzeugen, auch ihr Reiz und ihr Potenzial.

Hier möchten die Interventionen der Ausstellung Einschnitte ansetzen und in einen experimentellen Austausch mit der Sammlungspräsentation des Deutschen Klingenmuseums treten. Einen Einschnitt in die Geschichte des Klingenmuseums stellt die Umgestaltung der seit dreißig Jahren bestehenden Dauerausstellung dar. Startschuss dafür ist das Jubiläumsjahr 2024, in dem die Stadt Solingen ihren 650. und das Museum seinen 70. Geburtstag feiert. Im Kontext der kommenden Umgestaltung werfen Studentinnen des Master-Studiengangs Exhibition Design der Hochschule Düsseldorf einen neuen, kreativen Blick auf die Sammlungsausstellung.

In sechs unterschiedlichen Interventionen werden innerhalb der bestehenden Sammlungspräsentation spezifische Aspekte ausgewählter Exponate wie ihre Herstellung, ihre Funktion, ihre Bedeutung und ihr gesellschaftspolitischer Kontext aufgearbeitet und mittels einer ideenreichen Gestaltung neu präsentiert. Bisher wenig beachtete Gesichtspunkte der Solinger Handwerksgeschichte fließen dabei mit ein, um die Klinge durch den Sehsinn und über ihn hinaus erfahrbar zu machen. So werden den Besuchern:innen neue Blickwinkel auf vielleicht schon bekannte und vertraute Objekte eröffnet und ungewohnte Formen des Dialogs angeboten, die zu weiteren Erkundungen und Recherchen anregen möchten.

klingenmuseum.de

Ein Projekt von Julia Bellinghausen, Lisa Fahr, Latoya Hirscheider, Katrin Jeworowski Dilara Kadayifci, Marie-Luise Klein, Ida Klostermeyer, Elena Landschützer, Leonie Lange, Victoria Lünsmann, Sofie Moritz, Alexandra Niel, Janika Werheid. Betreuung durch Prof. Philipp Teufel, Prof.in Viola Vahrson und Eric Fritsch M.A.

Ausstellung
Werkschau Architektur Sommer 23

Fr, 23.6.2023, 10.00–18.00 Uhr
↳ bis 24.6.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
citylab lecture talks: Hochparterre + CHCC Kollektiv

Mi, 14.6.2023, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Room 4 Riso

Fr, 2.6.2023, 18.00–22.00 Uhr
↳ bis 4.6.2023

Initiativen Haus Nilsson
Martinstraße 58, 40223 Düsseldorf

Das Ralf Riso Team des Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf lädt herzlich zur Ausstellung „Room for Riso“ ein. Bei der Risographie-Drucktechnik, werden Farbschichten nacheinander auf das Papier aufgetragen, so entstehen einzigartige Prints in strahlenden Sonderfarben. Diese Drucktechnik zeichnet sich nicht nur durch ihre besonders  wertigen Druckergebnisse aus, sondern auch mittels ihrer Nachhaltigkeit. Wir verwenden umweltfreundliche Sojaöl-basierte Farben und recyceltes Papier, um unseren ökologischen Fußabdruck zu minimieren. Die Ausstellung betont die Bedeutung von Nachhaltigkeit in der Kunstwelt und zeigt, dass umweltfreundliche Drucktechniken wie die Risographie eine großartige Alternative zu konventionellen Drucktechniken darstellen.
Wir möchten diese Ausstellung nutzen, um eine breite Palette studentischer Arbeiten zu präsentieren und Ihre Vielfalt in den Fokus setzten.

Vortrag
Martin Baltscheit: Die Kunst des Bilderbuchs

Do, 1.6.2023, 17.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum 2.002

Mit dem Bilderbuch fängt alles an! Bilderbücher lehren uns Weisheit, Witz und Wahnsinn, also Kreativität! Junge Leser bekommen einen Auftrag für ein gutes Leben. Bilderbücher beraten, ermutigen und geben uns viele Gründe das Leben besser zu machen. Sie erzählen für Kinder und Erwachsene, sind Universalliteratur und sozusagen die Mutter aller Künste.

Der düsseldorfer Bilderbuch-Autor und -Illustrator studierte Kommunikationsdesign an der Universität Gesamthochschule Essen. Seit 1995 ist er Autor, Illustrator, Sprecher und Regisseur. Nach Anfängen als Comiczeichner, avancierte er zu einem der renommiertesten deutschen Kinderbuchautoren und -illustratoren. Seine Geschichte vom Löwen, der nicht schreiben konnte, gilt heute als moderner Bilderbuchklassiker. 2011 wurde sein Bilderbuch Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis prämiert. Neben Büchern schreibt Martin Baltscheit regelmäßig für das Theater und wurde für das Stück Die besseren Wälder mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis bedacht und für Krähe & Bär mit dem deutschen Kindertheaterpreis. 2018 erhielt er den Deutschen Kinderhörspielpreis des MDR ebenfalls für Krähe & Bär. Auch sein filmisches Schaffen ist preisgekrönt: So gewann er für seinen Film Die Nacht des Elefanten den Deutschen Kurzfilmpreis und der Verband deutscher Filmkritiker Nur ein Tag zum Besten Kinderfilm.

Martin Baltscheit liebt und lebt das Erzählen für Kinder in verschiedenen Medien, Bilderbuch, Comics, Hörspiel, Trickfilm und live.

www.baltscheit.de

Organisiert vom Lehrgebiet Illustration/Prof.in Mone Schliephack

Vortrag
David Adika: Self. Portrait. Still. Life

Di, 30.5.2023, 18.00–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

David Adika (b. 1970) will give a lecture, followed by a one-day workshop on “Self. Portrait. Still. Life”.

For participating in the workshop, it is required to attend the lecture and to register via email to nina.ditscheid@hs-duesseldorf.de

Adika is an Israeli photographer, artist, and Head of the Photography Department at Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem. His work focuses on the visual and cultural facets of the local Middle Eastern space as a microcosm that reflects his social and family identity. His photographic corpus contains representations of various still life and portraits, blurring the boundaries between abstract conceptual language and lavish visual accuracy. Adika’s visual research explores intimate yet universal biographies, while the photographs unfold familiar and unfamiliar aspects of everyday life and highlight questions of taste and social status. Adika has had many solo exhibitions in Israeli and international venues, among them MAGASIN 3 Sweden, Tel Aviv Museum of Art, the Art Museum in Riga, Latvia, Bologna MUSEI, Casa Morandi, Italy, Herzliya Museum of Contemporary Art, and Braverman Gallery in Tel Aviv. He has won many awards, including the Minister and the Emerging Artist Prizes from the Ministry of Culture and Sports and the Jack Nailor Award for Photography. His photographs are included in many collections, such as the Israel Museum in Jerusalem, the Tel Aviv Museum of Art, the Haifa Museum of Art, the Petach Tikva Museum of Art, Casa Morandi in Italy, the Knesset and private collections in Israel, and abroad.

www.davidadika.com

Vortrag
Rein Reitsma: cutting, folding, bending, melting, weaving – crafting in a way

Mo, 29.5.2023, 19.00 – 21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum 1.055

Working inbetween the fields of product design and art, Rein patiently plays and crafts, and presents objects.

“… I tend to describe what I do as cutting, folding, bending, melting, weaving — crafting in a way. Because I believe the DIY-process is an important step even when I’m designing a product. Not only does it show me how something works, and makes me understand why something doesn’t work. Most of all, I do interesting, unexpected, discoveries and learn to keep thinking in alternatives. That’s why I’m eager to keep learning and to keep getting surprised by the process of making.”

Rein Reitsma (1991) graduated from Willem de Kooning Academy, Rotterdam in 2015 and has since been working on playful, straightforward products and artworks both autonomously and on demand. The former intern of Chris Kabel seems to have inherited their intuitive, contextual approach to design — his solutions often employ existing materials in surprising ways. It is for this reason that Rein particularly enjoys cooperations with furniture labels and design research organisations. From concepts up to products on commission Rein’s work is described playfull, easy to understand and to often set up a smile.

reinreitsma.nl
basketclub.world

The lecture is in english.

Ausstellung
New Frontiers

Sa, 27.5.2023, 17.00–22.00 Uhr
↳ bis 29.5.2023

Weltkunstzimmer,
Ronsdorfer Straße 77a, 40233 Düsseldorf

Die 1990er Jahre waren ein Neuanfang für Deutschland. Geprägt von Freiheit, Rebellion und Unsicherheit. Doch warum erlebt das Jahrzehnt der Supermodels, der musikalischen Subkulturen, der mobilen Telefonie und des Early-Webs gerade ein solches Revival? Dieser Frage gingen Studierende des Fachbereichs Design der HSD PBSA Hochschule Düsseldorf mit fotografischen Arbeiten nach. Begleitet wird die Ausstellung von einem Programm bestehend aus Vortrag, DJ-Sets und Live-Musik, sowie einer Publikation.

Vortrag
Hannah Darabi

Mi, 17.5.2023, 13.00–15.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Hannah Darabi , Trägerin des Bernd-und-Hilla-Becher-Förderpreis

Die 1981 in Teheran geborene iranische Künstlerin und Fotografin Hannah Darabi studierte an der Faculty of Fine Arts in Tehran und anschließend an der Universität Paris VIII-Saint-Denis.

Heute lebt sie in Paris, doch ihr Herkunftsland bleibt das Hauptthema der meisten ihrer Fotoserien. Um die komplexe politische Situation dieses Landes aufzuzeigen, schafft sie Arbeiten, in denen ihre Fotografien mit anderen Materialien wie Texten, Archivbildern oder Objekten interagieren.

Das Künstlerbuch hat einen besonderen Stellenwert in ihrem künstlerischen Arbeiten mit unterschiedlichen Darstellungsformen.

Ihre Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen und ihr Buch Enghelab Street, a Revolution through Books, Iran 1979-1983 (2019, Spector Books und Le Bal), wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Das Buch Soleil of Persian Square, ein „research-creation project“, dass sich mit der iranischen Diaspora in Südkalifornien und ihrer populären Musik auseinandersetzt, wurde 2021 vom Gwinzegal Art Center veröffentlicht. Für ihr gesamtes künstlerisches Schaffen wurde sie 2022 mit dem Bernd und Hilla Becher Förderpreis der Stadt Düsseldorf ausgezeichnet.

Der Artist Talk mit Hannah Darabi findet im Rahmen des Seminars „Sound of Silence. Photography & Music“ (Andreas Langfeld) in Raum 06.E.014 statt.

Ausstellung
Wandaus­schnitte Niederrhein-Kolleg (O. M. Ungers) Maßstab 1:5

Mi, 17.5.2023
↳ bis 2.6.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Foyer

In den ersten Wochen des Semesters zeichneten Studierende des Bachelor Studierende im 3. Semester Innenarchitektur gewählte Ausschnitte von Aussen- und Innenansichten des Niederrhein-Kollegs detailgetreu im Maßstab 1:5. Jede Ansicht beschäftigt sich mit dem Backstein, der auf ein oder mehrere andere Materialien trifft, zum Beispiel Fensteröffnung, Dachanschluss, oder Sockeldetail.

Das architektonische Projekt für das Oberhausener Institut zur Erlangung Hochschulreife (heute: Niederrhein-Kolleg) begann 1953, als der Schulleiter Heinrich Bauer den jungen Architekten Oswald Mathias Ungers kontaktierte. Das Oberhausener Institut war eine neue Art von Hochschule, die Schülern ohne Abschluss eine zweite Chance bot. Ungers begann mit der Planung von Einrichtungen für die Wohnheime der Schüler, für Gemeinschaftsräume wie eine Aula, die Kantine, Klassenzimmer und Laborräume für die Naturwissenschaften. Sein Entwurf folgte der Idee einer Schule, die nicht nur als Ort des Lernens diente, sondern ein umfassendes Erziehungsprogramm bot. Zu diesem Programm gehörten das gemeinschaftliche Leben und die gemeinsamen täglichen Aktivitäten nach den Grundsätzen der Schule und den Verhaltensregeln, die die Schüler in diesem Umfeld selbst entwickeln würden.

Die Materialästhetik der Schule bezieht sich auf lokale und regionale Traditionen: wie im alten Schulgebäude wurde auch im Neubau des Instituts der Ziegelstein als vergleichsweise billiges und dauerhaftes Material verwendet, das in der Industriestadt Oberhausen häufig zum Einsatz kam. Die Ungers Gebäude haben siebzig Jahre lang dem Niederrhein-Kolleg beinahe unverändert gedient. Aktuell ist jedoch die Zukunft der Gebäude ungewiss. Der Schulbetrieb wird im Sommer 2023 eingestellt und das Niederrhein-Kolleg aufgelöst.

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding #2

Mi, 10.5.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Präsentation und Dialog mit Ulrike Meysemeyer und Bodo Koplin

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Mittwoch den 3. und 10. Mai, jeweils um 17 Uhr in Raum E.014 (Großes Fotostudio), eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Sommersemester 2023 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Pro Termin ist die Teilnehmer*innenzahl auf 30 beschränkt.

Um Anmeldung per Mail an eric.fritsch@hs-duesseldorf.de wird gebeten.

Vortrag
Fraser Muggeridge Talk

Mi, 10.5.2023, 18.30–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.005

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Filmpremiere
sechs KÜNSTLER:INNEN in NRW

Do, 4.5.2023, 19.30–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Am 4. Mai 2023 um 19:30 Uhr findet die Premiere des Films „sechs KÜNSTLER:INNEN in NRW“ im Foyer des Gebäudes 6 statt. Unter den interviewten Künstler:innen mit dabei sind Anys Reimann, Christian Grumbkow, Hannes Norberg, Katrin Roth, Mischa Kuball und Ulrike Schulze.

Ein Internes Projekt von Sejla Ramic und Justin Koch, betreut von Prof. Lars Breuer.

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding #1

Mi, 3.5.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Präsentation und Dialog mit Ulrike Meysemeyer und Bodo Koplin

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Mittwoch den 3. und 10. Mai, jeweils um 17 Uhr in Raum E.014 (Großes Fotostudio), eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Sommersemester 2023 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Pro Termin ist die Teilnehmer*innenzahl auf 30 beschränkt.

Um Anmeldung per Mail an eric.fritsch@hs-duesseldorf.de wird gebeten.

Vortrag
Coopdisco & MetroZones

Mi, 3.5.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Am Mittwoch, den 03.05.2023 um 19:00 Uhr geht die Vortragsreihe des CityLab_ in die nächste Runde: Diesmal dürfen wir Dagmar Pelger von Coop Disco und Kathrin Wildner bei uns begrüßen. Der urbane Raum als Thema von Nachhaltigkeit, Gemeinschaftlichkeit, Diversität und Aneignung steht diesmal im Mittelpunkt des Lecture Talks, bei dem wir uns auf Vorträge von unseren beiden Gästen mit anschließender Diskussion freuen dürfen.

Als Stadtethnologin beschäftigt sich Kathrin Wildner mit urbanem Raum aus dem Blickwinkel der Forschung und Kooperation. Ihre Projekte befassen sich mit allen Facetten von Stadt und Architektur über soziale Aspekte bis hin zu Sound und schrecken dabei nicht davor zurück, zu politisieren.

Dagmar Pelger arbeitet als Teil von Coop Disco Berlin in partizipativen und interdisziplinären Verfahren eng mit Nutzer*innen, Nachbarschaften und stadtpolitischen Gruppen zusammen. In ihrer Forschung setzt sie sich mit dem urbanen Raum als Gemeingut auseinander und bedient sich mit der Verwendung von Kartierungen denselben Werkzeugen wie Kathrin Wildner.

Der Abend wird moderiert von Dominique Thommes & Anna-Lena Martiny.

Wie immer versorgt euch die CityLab_Bar ab 18Uhr außerdem mit kühlen Getränken.

Kommt zahlreich ins Atrium des Gebäude 6 und freut euch auf einen spannenden Diskurs.

Vortrag
Convivial Grounds – Stories from Collaborative Spatial Practices

Di, 2.5.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Alexander Römer ist Architekt und Schreiner aus Berlin. Römer inititierte die Idee des Constructlab als Plattform und Interessensgruppe für gestalterische Projekte, mit einem Fokus auf nachhaltigen und situationsbedingten Ansätzen innerhalb spezifischer sozialer Kontexte.

Constructlab ist ein internationales Netzwerk, welches die Trennung der Aufgabenfelder von Architekt oder Designer und Handwerker aufhebt und eine enge Beziehung von Entwurf und Ausführung in den Vordergrund stellt.

Alexander Römer wird anhand der aktuellen Publikation „Convivial Ground“ auf Projekte des Netzwerkes eingehen und das kollaborative Gestalten und Ausführen beleuchten. Ein spannender Vortrag, der sich zwischen den Bereichen Handwerk, Design und Architektur bewegt.

www.constructlab.net

Vortrag auf Deutsch

Plakat: Lara Metzenmacher, Anton Van Volxem