Ringvorlesung
On/Off Design (5): Ulrike Brandi

Mi, 18.12.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Licht Natur Architektur

Host: Prof. Bernhard Franken

Ulrike Brandi ist Lichtplanerin in Hamburg, 1986 gründete sie ihr Büro Ulrike Brandi Licht und 2013 das Brandi Institute forLight and Design. Sie entwarf unter anderem das Licht für die Elbphilharmonie Hamburg, den Terminal 2 des Flughafen München, und des Pudong International Airport, Shanghai, den Bahnhof Rotterdam Central, die Royal Academy of Music in London, sowie den Masterplan Licht Hafencity, Hamburg und für die Stadt Rotterdam. Im Rahmen der Ringvorlesungen wird sie über ihr Engagement in ihren Lichtplanungen sprechen und wie sie sich dafür einsetzt, mit gutem Licht Innen- und öffentliche Räume zu schönen, angenehmen, kommunikationsfreundlichen und einladenden Orten zu gestalten. Sie ist überzeugt , damit zu einer menschenfreundlichen, gerechteren und rücksichtsvollen Gesellschaft beizutragen. Sie möchte das Bewusstsein für die wertvolle Ressource Tageslicht wecken und thematisiert dessen Bedeutung für die Gesundheit. Ihre Lichtplanung schützt die Dunkelheit, um den Blick auf den Sternenhimmel freizuhalten. Im Zusammenspiel von natürlichen Phänomenen und traditionellem, kulturellem und technischem Wissen findet sie Lösungen, klimafreundlicher zu beleuchten.

www.ulrike-brandi.de

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Ausstellung
GIFD–Got it from Düsseldorf

Fr, 13.12.2024
↳ bis bis Sa, 14.12.2024

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
citylab_ lecture talks (3): Tibor Joanelly

Mi, 11.12.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Tibor Joanelly: Shinoharistics, An Essay About a House

Auch im kommenden Wintersemester 2024/2025, wird das citylab_ erneut eine neue Reihe von lecture talks überwiegend im Atrium ab 19:00 Uhr des Gebäude 6 ausrichten.

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge um 18:00 Uhr, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

Diskussion
PBSA Debate Club

Di, 10.12.2024, 18.00–19.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, E.005 (Raumlabor)

Prof. Robert Niess and Prof. Jörg Leeser founded the Peter Behrens Debate Club in 2015. This is a forum of architectural discourse, a means not only to improve one’s abilities to discuss architectural issues in English, but to learn about seminal projects in the history of architecture and the theories behind them.

A set of controversial issues in architecture and urbanism will be discussed in four public debates. Each debate will consist of two panels of members and will have a specific topic for point and counter-point discussion. A moderator will address the debate panels and the audience with a theoretical keynote address and will lead the discussion throughout the evening. The panelists will present their concepts and their relevance and defend their individual position in the debate. The reading material will be provided in “Teams” and debate characters will be distributed between the students through a lottery.

Four public evening debates during the Semester will be staged as a Ringvorlesung with a ticket.

10.12.24 Adaption and Modification vs. Historic Preservation
14.01.25 Symmetry vs. Asymmetry

Ausstellung
ON METHODS

Fr, 6.12.2024, 18.00 Uhr
↳ bis bis 4.1.2025

Projektbüro DFI e.V.
Eiskellerberg 1-3, 40213 Düsseldorf

Vom 6.12.2024  bis 4.1.2025 werden im Projektbüro des DFI e.V. am Eiskellerberg in Düsseldorf künstlerische Arbeiten der Artistic Research Class der Hochschule Düsseldorf / Peter Behrens School of Arts gezeigt, die sich mit den Methoden des investigativen Recherche-Kollektivs Bellingcat auseinandersetzen.

Seit zehn Jahren erstellt das Kollektiv Bellingcat unabhängige Analysen zu gegenwärtigen, auch politischen Ereignissen, die sich auf öffentlich zugängliche Informationen stützen. Mit seinen Open-Source-Investigations (OSI) hat die global vernetzte Gruppe schwere Verbrechen aufgedeckt, Falschinformationen entlarvt und Verbindungen der organisierten Kriminalität zu autoritären Regierungen aufgezeigt.

Die Praxis des von Elliot Higgins gegründeten Netzwerks, das Sammeln und Analysieren von Informationen sowie das Verifizieren von Quellen, ist vergleichbar mit den Praktiken künstlerischer Forschung wie sie in der von Professorin Mareike Foecking initiierten Artistic Research Class an der Hochschule Düsseldorf praktiziert wird. Die Teilnehmer:innen der Klasse haben in den letzten sechs Monaten eigenständige multimediale, fotografische und installative Arbeiten entwickelt, die sich mit der originären Arbeitsweise Bellingcats befassen.

Mit seiner „Map of Tools and Collectives“ kartographiert Felix Obermaier den Werkzeugkasten des Kollektivs und der globalen OSI-Community auf einer Stahlplatte. Dünne Fäden verbinden die verschiedenen Tools mit Recherchen des Kollektivs. Die Mitglieder der Community kommen darauf in Form von Projektionen zu Wort.

Die Arbeit „Grain Trail“ von Louis Peerlings verweist am Beispiel des illegalen Weizenschmuggels aus der besetzen Ostukraine darauf, dass „jeder einzelne Fall in seiner Beweislage lediglich die individuellen Teile eines übergeordneten Systems darstellen kann“. Es ist die Summe der Beobachtungen, aus der sich ein komplexes, oftmals auch berückendes und ästhetisch wirkmächtiges Bild ergibt.

Der Fotografie kommt dabei eine entscheidende Bedeutung zu, wie Mareike Foecking in ihrer Arbeit „What We Know“ demonstriert. „Der von Henri Cartier-Bresson formulierte entscheidende Moment der Fotografie verwandelt sich in den entscheidenden Moment der Untersuchung. Die Arbeit von Bellingcat schafft es durch eine sorgfältige und systematische visuelle Analyse die Bilder selbst sprechen zu lassen und diese als Beweis vorzulegen.“

Die Ausstellung wird am 6.12.2024 wird um 18 Uhr feierlich eröffnen. Zudem laden wir am 12.12.2024 zu einer Keynote „On Bellingcat“ und am 10.12.2024 zu einem Vortrag „On Tracking – Kritische Perspektiven auf Trackinginfrastrukturen“ mit Sebastian Randerath, Universität Bonn, jeweils um 19 Uhr in die Ausstellung.

Das Projekt ist eine Kooperation der Hochschule Düsseldorf / Peter Behrens School of Arts / Department of Photography mit Bellingcat. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Unterstützung des DFI e.V. und mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Eröffnung
Freitag, 6. Dezember, 18–20 Uhr

Öffnungszeiten
Jeden Samstag während der Laufzeit von 13–18 Uhr

Vorträge
Dienstag, 10. Dezember, 19 Uhr
Vortrag „On Tracking – Kritische Perspektiven auf Trackinginfrastrukturen“ 
von Sebastian Randerath, Universität Bonn

Donnerstag, 12. Dezember, 19 Uhr
Keynote „On Bellingcat“

Event
flooohmarkt

Do, 05.12.2024, 16.00–22.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Es ist wieder soweit, liebe Trödelfreunde!

Der beliebte Flohmarkt der Fachschaften Architektur und Design geht in die nächste Runde. Freut euch auf einen gemütlichen Trödel- Glühwein-und-Leckereien-Abend voller Begegnungen, einzigartiger Kleidung und allerlei Schätzen!

Damit ihr bestens versorgt seid, gibt es Getränke und leckeren Kuchen.

Kommt vorbei, um zu verkaufen, zu stöbern oder einfach zum quatschen – wir freuen uns auf euch!

Vortrag
DOCKS Collective: Kollektives Arbeiten in Krisenzeiten

Do, 5.12.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.014

Fabian Ritter (*1992, Offenbach am Main) ist Dokumentarfotograf, lebt und arbeitet in Dortmund und Europa. Geprägt von Einblicken in unterschiedliche Länder, Kulturen und Lebensweisen, interessiert er sich gegenwärtig für Orte und Thematiken, an denen aktuelle Zeitgeschichte sichtbar wird. Diesen Schwerpunkten widmet er sich mit künstlerischen und dokumentarischen Ansätzen. Fabian ist seit 2018 Gründungsmitglied des DOCKS-Kollektivs, das für humanistische Werte in der Dokumentarfotografie steht und realisiert mit dem Zusammenschluss regelmäßig Publikationen und Ausstellungen. Seit dem Ausbruch des groß angelegten russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine im Jahr 2022 beschäftigt er sich mit den Auswirkungen des Krieges auf die Menschen vor Ort und reist für seine fotografischen Arbeiten regelmäßig in die Ukraine.

Maximilian Mann (*1992, Kassel) ist Dokumentarfotograf und lebt in Dortmund. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit den Folgen der Klimakrise auseinander und dokumentiert deren soziale und ökologische Auswirkungen auf Menschen und Umwelt. Mit einem klaren dokumentarischen Ansatz widmet er sich den drängenden Herausforderungen unserer Zeit. Er hat einen Master-Abschluss in Fotografie von der Fachhochschule Dortmund, ist Gründungsmitglied des DOCKS-Kollektivs und wird von der Agentur LAIF vertreten. 2021 wurde er für seine Arbeit mit einem World Press Photo Award ausgezeichnet.

dockscollective.com

Ringvorlesung
On/Off Design (4): Prof. Dr. Florian Coulmas

Mi, 4.12.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Die beste Schrift der Welt

Host: Prof. Holger Jacobs

Florian Coulmas ist Senior-Professor für Sprache und Kultur des modernen Japan am Institut für Ostasiatische Studien der Universität Duisburg-Essen. Als Linguist, Soziologe und Japanologe besitzt Florian Coulmas sowohl durch seine fachliche Expertise im Bereich der sozialwissenschaftlichen Japanforschung als auch als Soziolinguist ein internationales Renommee. Im deutschsprachigen Raum machte sich Coulmas darüber hinaus als populärer Sachbuch-Autor zu aktuellen Japanthemen einen Namen. In seinem Wirken vereint sich fachwissenschaftliche Expertise auf höchstem Niveau mit wissenschaftlichen und daneben im besten Sinne populärwissenschaftlichen Analysen von hoher Lesbarkeit. Vor allem sein kritischer politischer Journalismus ist dabei immer mit einem trocken humorigen Gestus gewürzt. Er wird im Rahmen der Ringvorlesung über „Die beste Schrift der Welt“ sprechen. Dabei wird er, seinen Fokus auf die systematischen Aspekte wie das Verhältnis von Schrift und Sprache legen.

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Konferenz
Civic Design Conference 2024: Substance and Transformation

Fr, 29.11.2024, 11.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Am Freitag, den 29.11.2024 wird an der Hochschule Düsseldorf zum fünften Mal die Civic Design Conference der Peter Behrens School of Arts stattfinden. Unser diesjähriges Thema ist „Substance and Transformation“ und gemeinsam mit dem Institut für lebenswerte und umweltgerechte Stadtentwicklung (In-LUST) möchten wir hiermit herzlich zur Teilnahme einladen.

Städte, wie wir sie kennen, können so nicht überleben. Planung, wie wir sie gewohnt sind, muss sich substantiell ändern. Architektur muss sich neu erfinden. Während manche Städte und Ortschaften in Deutschland immer dichter werden und neue Gebäude und Stadtteile geplant werden, um den steigenden Anforderungen gerecht zu werden, bleibt eine erstaunliche Menge an Raum und gebauter Substanz ungenutzt und dem Verfall überlassen.

Städte waren trotz ihrer steinernen Natur schon immer elastische Organismen. Sie sind in der Lage, zu entstehen, zu wachsen, zu gedeihen, zu explodieren, zu verfallen, zu schrumpfen, zu überleben und manchmal zu sterben, wobei sie oft wieder von vorne beginnen. In der langen Geschichte der Architektur ist die Moderne mit ihrem Impetus des Abrisses und Neubaus eine einsame Ausnahme. Zuvor entstand das Neue in der Regel aus der Verwertung des Alten, Transformation und Zirkularität waren die Regel, Neubau und einmalige Nutzung der Baumaterialien die Ausnahme.

Unsere insbesondere im letzten Jahrhundert angesammelte Masse an gebauter Umwelt ist eine gewaltige Ressource. Wir müssen die Fragen zum Bestand und seiner Transformation gleichzeitig kulturell, wirtschaftlich, sozial und ökologisch stellen. Eine Analyse der bestehenden Bausubstanz muss mögliche Handlungs- und Eingriffspunkte aufzeigen. Bestand ist nicht nur ein verwertbares Bauteillager, sondern in seiner Präsenz Anstifter zum Weiterbauen und Umnutzen. Permanenz und Erhalt bereits vorhandener Gebäude sollte oberste Priorität vor dem Wiedereinsatz der Bauteile an anderen Orten oder gar dem Abriss und bestenfalls downgecyceltem Einsatz des Baumaterials haben.

Vom städtebaulichen Maßstab bis zum architektonischen Detail bedarf es einer genauen Kenntnis des Vorgefundenen, um die darin enthaltenen Potentiale für eine ressourcenschonende Entwicklung zu nutzen. Mögliche Transformationen und Aktualisierungen des Gebäudebestands sind auf ein Wissen um Typologien, Baukonstruktionen und Materialzusammensetzungen angewiesen, damit Architektur aus vergessenen elastischen Prinzipien zu neuen Horizonten aufbrechen kann. Wir wollen den historischen und zeitgenössischen Diskurs zu diesem Thema kennenlernen und eine lebendige Diskussion zu diesen Fragen in unserer Konferenz führen.

Ziel unserer Konferenz ist es, praktizierende Architekt*innen und Städtebauer*innen mit Studierenden, Forschenden und Lehrenden sowie Akteur*innen aus den Stadtverwaltungen zusammenbringen, und bewusst formalästhetische Themenstellungen neben wissenschaftlichen Betrachtungen zur Zirkularität (oder Beständigkeit) und politischen, bzw. pragmatischen Aspekten der Realisierbarkeit diskutieren.

Als Keynote-Speaker*innen werden dieses Jahr Anne Lacaton (Lacaton & Vassal, Paris) Pritzker-Preisträgerin 2021, Jo Taillieu (jo taillieu architecten, Gent), Anna Bandke (Stadt Bergisch Gladbach, Projektgruppe Zanders-Areal) und ein*e Vertreter*in vom baubüro in situ (Zürich und Basel) teilnehmen.

​Table talks
non-public
11:00–13:00

Keynote lectures
public
​14:00–19:00

14:00
Anna Bandke
Projektgruppe Zanders-Areal, Stadt Bergisch Gladbach

14:45
Jo Taillieu
jo taillieu architecten, Gent

15:25
Panel discussion I

16:40
Eric Honegger
baubüro insitu, Zürich und Basel

17:20
Anne Lacaton
Lacaton & Vassal, Paris

18:00
Panel discussion II

Infoveranstaltung
Tag der offenen Tür: Architektur und Design

Do, 21.11.2024, 16.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Am 21. November 2024 möchten die Fachbereiche Design und Architektur von 16.00 bis 19.00 Uhr Einblicke in das vielfältige Angebot der Peter Behrens School of Arts (HSD PBSA) geben. Interessierte erhalten einen umfassenden Einblick in das Studienangebot und erhalten Tipps zur Eignungsfeststellungsprüfung des Fachbereichs Design.

Ab 16.00 Uhr begrüßen die Dekanate der Fachbereiche (Innen-) Architektur und Design mit Informationsständen im Foyer, wo sich Interessierte informieren und ins Gespräch kommen können (auch mit Studierenden der Fachbereiche).

Neben der Vorstellung der Studienangebote der Fachbereiche begrüßt auch die ZSB (Zentrale Studienberatung) der Hochschule und hilft bei allgemeinen Fragen rund ums Studium, Studienorientierung und Bewerbung.

Zwischendurch und im Anschluss werden Werkstatt- und Laborführungen angeboten. Um Anmeldung unter diesem Link (Begrenzte Teilnehmerzahl) wird gebeten.

Präsentationen der Studiengänge
Gebäude 6, Atrium

16.00 Uhr
Vorstellung Fachbereich Design
Kommunikationsdesign, New Craft Object Design, Retail Design und Exhibition Design

17.00 Uhr
Vorstellung Fachbereich (Innen-) Architektur
Bachelor & Master Architektur, Innenarchitektur und Civic Design

Führung durch Werkstätten und Räumlichkeiten
Treffpunkt: Gebäude 6, Foyer

16:00 Uhr
Fachbereich Architektur & Innenarchitektur

17:00 Uhr
Fachbereich Design

18:00 Uhr
Fachbereich Architektur & Innenarchitektur
 sowie Fachbereich Design

Ringvorlesung
On/Off Design (3): Prof. Markus Dreßen

Mi, 20.11.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Service Industries in the Field of Art

Host: LfbA Hilde Gahlen

Markus Dreßen ist Grafikdesigner, Verleger und Hochschullehrer und lebt in Leipzig. Seit 2006 ist er Professor für Grafikdesign an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) in Leipzig, an der er selbst seinen Diplomabschluss im Studiengang Buchkunst/Grafikdesign erreicht hat. Im Jahr 2000 gründete er gemeinsam mit Anne König und Jan Wenzel die Arbeitsgemeinschaft Spector, aus der 2008 der Verlag Spector Books hervorging. Markus Dreßen gestaltete Bücher für Künstler wie Olaf Nicolai, Neo Rauch und Ilya Kabakov und entwickelte Erscheinungsbilder u.a. für die Galerie für Zeitgenössische Kunst, die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, das Else-Frenkel-Brunswik-Institut der Universität Leipzig, oder das Schauspiel Stuttgart. Für das Buch Olaf Nicolai: Rewind Forward erhielt er 2004 die Goldene Letter, die höchste Auszeichnung im Wettbewerb Schönste Bücher aus aller Welt. 2006 gewann er den Gestaltungswettbewerb der Kieler Woche 2007, und 2013 wurde ihm der Ladislav-Sutnar-Preis der Universität Westböhmen in Plzeň für seinen gestalterische und pädagogische Arbeit auf dem Gebiet des Grafikdesigns und für seine Verlagstätigkeit verliehen. Im Rahmen der Ringvorlesung On/Off Design wird er einen Vortrag mit dem Titel „Service Industry in the Field of Art“ halten und über seine Arbeit im Verlag Spector Books und über die Kollaborationen mit Akteurinnen und Akteuren im Feld der Architektur, der bildenden und darstellenden Kunst, der Kulturministerien und Kulturämter, der Museen, Theater und Kulturstiftungen sprechen.

www.hgb-leipzig.de
spectorbureau.com

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Vortrag
Bettina Lockemann: Das Fotobuch denken – Eine Handreichung

Di, 19.11.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Bettina Lockemann ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie und Fotobuch. Nach einer Lehre zur Fotografin in Berlin studierte sie künstlerische Fotografie und Medienkunst an der HGB Leipzig und promovierte in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart. Sie war fünf Jahre lang Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Publikationen umfassen neben zahlreichen Aufsätzen über Dokumentarfotografie und Fotobücher unter anderem: «Das Fotobuch denken. Eine Handreichung» (Berlin: Hate Cantz, 2022), «Southward – nach Süden» (Salzburg: Fotohof edition, 2021), «État d’Urgence» (Leipzig: Spector Books, 2016), «Vom Rand aus» (Salzburg: Fotohof edition, 2013), «Kontaktzonen» (Ostfildern: Hatje Cantz, 2011), «Das Fremde sehen» (Bielefeld: transcript, 2008). Sie lebt in Köln.

Mehr Informationen finden sich hier

Video-Empfehlung: Analyse des Buches Southward – nach Süden
Einige Fotobücher, einige Gedanken: EFEG #5 Bettina Lockemann

Publikationen (Auswahl)
Das Fotobuch denken. Eine Handreichung – Berlin: Hatje Cantz, 2022.
Thinking the Photobook. A Practical Guide – Berlin: Hatje Cantz, 2022.

Diskussion
PBSA Debate Club

Di, 19.11.2024, 18.00–19.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, E.005 (Raumlabor)

Pop-Up Event
ManufakTOUR Pop-Up

Sa, 16.11.2024, 11.00–19.00 Uhr
↳ bis bis So, 17.11.2024, 11.00–19.00 Uhr

Areal Böhler, Halle am Wasserturm
Böhlerstraße 1, 40667 Meerbusch

Seit drei Jahren gibt es die ManufakTOUR, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, dem Handwerk und Kunsthandwerk in Düsseldorf zu mehr Sichtbarkeit zu verhelfen.

HSD PBSA × Förderverein × KomKuK

Während des ManufakTOUR Pop-Up-Markt am 16. und 17. November auf dem Areal Böhler stehen auf einer Ausstellungs- und Verkaufsfläche der HSD PBSA neue Positionen aus den Bereichen Produkt, Objekt und Schmuck – vom Experiment über den Prozess bis hin zum fertigen Resultat – im Fokus.

Die Präsentation wird gefördert durch das KomKuK – Kompetenzzentrum Kultur- & Kreativwirtschaft der Wirtschaftsförderung Düsseldorf sowie den Förderverein des Fachbereichs Design.

Der Eintritt zum Markt ist frei

Weitere Informationen zu ManufakTOUR finden sich hier

HSD PBSA
Der Fachbereich Design der Peter Behrens School of Arts an der Hochschule Düsseldorf bildet rund 1.300 Studierende in jeweils drei Bachelor- und Master-Studiengängen aus. Nach dem Vorbild Peter Behrens wird den Nachwuchsgestalter:innen eine theoretisch fundierte, praxisnahe Gestaltung in allen Anwendungsbereichen künstlerisch-gestalterischer Ausdrucksformen und Medien vermittelt.

KomKuK
Das KomKuK, Kompetenzzentrum Kultur- & Kreativwirtschaft der Wirtschaftsförderung Düsseldorf, versteht sich als Botschafter des „kreativen Düsseldorfs“.

Seit 2015 engagiert sich das KomKuK-Team dafür, die Akteur:innen der in Düsseldorf ansässigen Kultur- und Kreatiwirtschaft – Studierende, Unternehmen und Selbstständige – sichtbar(er) zu machen, sie interdisziplinär zu vernetzen und strukturell zu stärken.

Der ManufakTOUR Pop-Up-Markt als Plattform für kreative Gestaltung aus diversen Disziplinen und Berufszweigen erweckt das KomKuK-Credo „Enabling Creativity“ auf vielfältige Weise zum Leben und veranschaulicht, welches Potential sich entfaltet, wenn Engagement, Können und Kreativität zusammenwirken.

Ringvorlesung
citylab_ lecture talks (2): Kathrin Wildner und Orangotango

Mi, 6.11.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Kathrin Wildner und Orangotango: reading maps

Auch im kommenden Wintersemester 2024/2025, wird das citylab_ erneut eine neue Reihe von lecture talks überwiegend im Atrium ab 19:00 Uhr des Gebäude 6 ausrichten.

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge um 18:00 Uhr, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Ringvorlesung
On/Off Design (2): Henriëtte Waal

Mi, 30.10.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Ecosocial Collabs

Host: Prof. Ulrich Budde, Prof’in Jantje Fleischhut

Henriëtte Waal hat als Kuratorin für das Mediamatic’s Bio-Me (Amsterdam, NL) eine interdisziplinäre Plattform für den Austausch von Wissen über Braupraktiken und Design mit Mikroorganismen entwickelt. Neben einer Reihe von sozial engagierten Kunst- und Designprojekten unterrichtet sie seit 2013 an der Design Academy Eindhoven und der Royal Academy of Art in Den Haag im Rahmen des Social Design Master Programms. Von 2016 bis 2024 arbeitete sie als Initiatorin und künstlerische Forschungsleiterin des Atelier LUMA in Arles. Das Atelier LUMA hat es sich zur Aufgabe gemacht, einen multidisziplinären Designansatz auf ökologische, wirtschaftliche und soziale Herausforderungen auf verschiedenen Ebenen anzuwenden. Der Schwerpunkt liegt auf bioregionalen Designperspektiven, bei denen lokale natürliche Ressourcen und lokales Know-how die Ausgangspunkte der Projekte sind. Es geht um die Entwicklung neuer Materialien und sozial-ökologischer Prozesse. Derzeit arbeitet sie im Rahmen eines Sabbaticals an einer Publikation zusammen mit Clemens Driessen (Wageningen Universität) und des Verlegers Valiz. Mit diesem Buch möchte sie Künstler, Handwerker und Designer mit anderen am Thema Süßwasser Interessierten zusammenbringen und die Beiträge von Menschen hervorheben, die aktiv daran arbeiten, auf praktische Weise in die sozio-ökologischen Beziehungen einzugreifen. Im Rahmen der Vortragsreihe wird sie über ihre Projekte im Atelier Luma sprechen und einige ihrer selbst initiierten Projekte vorstellen, bei denen Themen wie Wasser, Landschaft, Materialität, Pflanzen und Tiere eine entscheidende Rolle spielen.

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Ringvorlesung
On/Off Design (1): Prof. Mischa Kuball

Mi, 16.10.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Licht, Aufklärung und andere Irritationen
Künstlerische (Licht-)Interventionen in öffentlichen Räumen

Host: Eric Fritsch M.A.

Mischa Kuball ist ein Konzeptkünstler, der seit den 1970er Jahren im öffentlichen Raum arbeitet und ortsspezifische Kunstwerke unter dem Titel „public preposition“ schafft. Diese Werke lenken die Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen öffentlichen Orten und ihren Gemeinschaften. Viele Projekte sind temporär oder existieren nur als Fotodokumentation, nutzen jedoch oft Licht und Performance, um architektonische Interventionen zu inszenieren und die Konzeption von „Öffentlichkeit“ zu hinterfragen. Kuball’s Arbeiten zeigen ein tiefes Verständnis für die transformative Kraft des Lichts, das Emotionen weckt und Gespräche anregt. Zu seinen bekannten Projekten gehören res.o.nant am Jüdischen Museum Berlin, greenlight in Montevideo und Refraction House in der Synagoge Stommeln. Diese Projekte reflektieren kulturelle und architektonische Strukturen und bieten Plattformen für Kommunikation im urbanen Raum. Seit 2007 ist Kuball Professor für Public Art an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Zuvor lehrte er Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung/ZKM in Karlsruhe. 2016 erhielt er den Deutschen Lichtkunstpreis und ist seit 2024 Assoziiertes Mitglied des Cluster of Excellence an der Humboldt-Universität zu Berlin. Im Rahmen der Ringvorlesungen On/Off Design wird er einen Vortrag mit dem Titel „Licht, Aufklärung und andere Irritationen – Künstlerische (Licht-)Interventionen in öffentlichen Räumen“ halten.

www.mischakuball.com
www.public-preposition.net

Das gesamte Programm der Ringvorlesung finden Sie hier.

Ausstellung
Was jetzt? Orientierung und Perspektiven zu Fragen der Zeit

Mi, 9.10.2024, 18.00 Uhr
↳ bis bis Sa, 9.11.2024

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Angesichts von Krieg, Inflation, Klimawandel und einer sich spaltenden politischen Gesellschaft, fühlen wir uns manchmal überfordert. Jede unserer Entscheidungen beeinflusst die Zukunft der Erde und die gesellschaftliche Dynamik. Ständige Anpassungen und Veränderungen unserer sozialen Strukturen haben uns gereizt und erschöpft. Welche Impulse brauchen wir, um wieder Orientierung und Handlungskraft zu gewinnen? Können Bewusstsein und Haltung mehr bewirken als einzelne Taten?

Die Ausstellung bietet ein thematisches Grundgerüst, das die Gefühlswelten unserer Zeit in Bezug auf Konsum, Identität oder Sehnsucht einfängt. Sie vereint Perspektiven von Popkultur bis Philosophie und zeigt, wie kleine Veränderungen großen Einfluss auf das Gleichgewicht haben können. Die Ausstellung soll den Besucher*innen durch die Impulse einen Überblick über ihre eigene Balance verschaffen.

Eröffnung der Ausstellung
Mittwoch, 9.10.2024
Snacks & Drinks ab 18 Uhr

Laufzeit der Ausstellung
10.10. – 9.11.2024

Die Ausstellung befindet sich im oberen Teil des Atriums von Gebäude 6.

Projekt-Team:
Almas Al Zein, Hannah Bingen, Jannis Braun, Marie Decker-Hoffmann, Lara Hartmann , Stephanie Heisig, Franziska Hoh, Gesa Krieter, Paula Pust, Kader Saka, Carianne Sauermann

Betreuung:
Prof. Dipl.-Ing. Stefan Korschildgen, Prof. Uwe J. Reinhardt, Eric Fritsch M.A.

Vortrag
citylab_ lecture talks (1): Jan Kampshoff

Mi, 9.10.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Jan Kampshoff: modularbeat

Auch im kommenden Wintersemester 2024/2025, wird das citylab_ erneut eine neue Reihe von lecture talks überwiegend im Atrium ab 19:00 Uhr des Gebäude 6 ausrichten.

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge um 18:00 Uhr, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

Infoveranstaltung
Einführung MA KD

Mo, 30.9.2024, 10.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 2.002

Liebe Masterstudierende,

wir laden euch ganz herzlich zu unserer Eröffnungsveranstaltung des Master-Studiengangs Kommunikationsdesign ein, die am Montag, den 30.9.2024 in Raum 06.2.002 (Gebäude 6, 2. Etage, Raum 002) stattfinden wird. Hier bekommt ihr einen Überblick über den Aufbau des Masters, Einblicke in die einzelnen Master-Studios, und eine Führung über den Campus.

Im Anschluss könnt ihr euch bei Snacks und Getränken schonmal ein bisschen untereinander kennenlernen.

Wir freuen uns auf euch!

Lukas und Janine
Tutor*innen Masterstudiengang Kommunikationsdesign (MA KD)

Vortrag und Workshop
Trickfilm Festival Düsseldorf 2024

Do, 26.9.2024

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Am 26.09 findet in Kooperation mit dem Fachbereich Design der HSD PBSA ein Workshop und Talk mit dem Animationskünstler Raman Djafari zum Thema „Animation, Musikvideos und Verletzlichkeit“ statt.

Animation und Musik sind beides Medien mit großem Potenzial, persönliche Erzählungen auszudrücken. Die Synergie dieser beiden Kunstformen werden wir erforschen und ein kleines Projekt entwickeln. Auf der Grundlage eines Snippets eines Songs erarbeiten wir eine kurze Animationssequenz zu einem persönlichen Thema.

Der Workshop findet von 10:00 – 16:00 Uhr im Illustrations-Labor der HSD statt. Bei Interesse können sich Studierende des Fachbereichs Design über diese Email-Adresse anmelden: kilian@trickfilmfestival.de  Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 10 begrenzt.

Anschließend laden wir um 19:00 Uhr zu einen Talk mit Raman Djafari im Atrium ein, in dem er uns Einblicke in seine Arbeit als Animationskünstler geben wird.

Raman Djafari ist Illustrator*in, Animator*in und Regisseur*in aus Berlin. In poetisch fragmentarischen Erzählungen versucht they in einen Raum ehrlicher Emotionalität und Zerbrechlichkeit vorzudringen. Die surrealen Welten und Charaktere, die Raman schafft, oszillieren dabei stets zwischen Vertrautem und Fantastischem.

Raman war unter anderem Regisseur*in von Musikvideos für Elton John, Dua Lipa, Coldplay und Ashnikko und hat mit Labels wie Universal, Warp Records und Downtown Records zusammengearbeitet. Darüber hinaus hat they Kurzfilme für Kunden wie Adult Swim entwickelt und als Illustrator für The New Yorker und Medium gearbeitet. Derzeit wird Raman als Regisseur*in vom Londoner Animationsstudio BlinkInk vertreten.

Mehr Einblicke auf Raman Djafaris Instagram Account

Infoveranstaltung
Einführung MA ED

Mi, 25.9.2024, 10.00 Uhr
↳ bis bis Do, 26.9.2024

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Liebe Masterstudierende,

wir laden euch ganz herzlich zu einer zweitägigen Eröffnungsveranstaltung des Masterstudiengang Exhibition Design (MA ED) ein.

Teil 1 der Einführung findet am Mittwoch, den 25. September 2024, 10 bis ca. 13 Uhr in Präsenz an der Hochschule Düsseldorf, Peter Behrens School of Arts, statt. Treffpunkt: vor dem Haupteingang Gebäude 6, Münsterstraße 156, 40476 Düsseldorf

Teil 2 der Einführung findet am Donnerstag, den 26. September 2024, 10 bis ca. 18 Uhr in Präsenz in Köln statt. Gemeinsam besichtigen wir das Kolumba, das neue Kölner Stadtmuseum sowie das Rautenstrauch-Joest-Museum. Treffpunkt um 10 Uhr: vor dem Kolumba, Kolumbastraße 4, 50667 Köln

Das hier beigefügte Anschreiben mit ersten Infos erhalten alle bereits eingeschriebenen Studierenden per E-Mail. Alle Studierenden, die sich später eingeschrieben haben oder keine E-Mail erhalten haben, melden sich bitte bei Alina Hahn.

Infoveranstaltung
Einführung MA OD

Mi, 25.9.2024, 15.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum 1.044

Liebe Masterstudierende,

wir laden euch ganz herzlich zu unserer Einfürhungsveranstaltung des Master-Studiengangs New Craft Object Design ein, die am Mittwoch, den 25.9.2024 in Raum 06.1.044 (Gebäude 6, 1. Etage, Raum 044) stattfinden wird.

Im Anschluss können sich alle BA und MA Studierende beim Meet & eat in Gebäude 7, Raum E.001 mit Snacks und Getränken schonmal ein bisschen untereinander kennenlernen.

Wir freuen uns auf euch!

Ausstellung
DO WE NEED ANOTHER HERO?

Do, 13.9.2024
↳ bis bis So, 11.5.2025

NRW-Forum Düsseldorf
Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf

Das NRW-Forum Düsseldorf wird zum Superheld*innen-Universum: Auf 1200 Quadratmeter Ausstellungsfläche mit über 1600 Exponaten beleuchtet die Comic-Ausstellung „Superheroes“ das gesamte popkulturelle Universum der Superheld*innen und deren Widersacher*innen.

Von Batman und Joker über Manga und Anime bis hin zu Politik und Propaganda: Die Schau demonstriert in insgesamt elf Themenbereichen die Vielfalt des Genres. Neben zahlreichen Comic-Heften werden Originalzeichnungen, Skulpturen und Action Toys sowie Filmausschnitte und Medienkunstinstallationen gezeigt.

Der Fachbereich Design, Lehrgebiet Illustration & Zeichnung, ist mit studentischen Arbeiten dabei und zeigt eine Auswahl von 46 Comics aus den Seminaren von Ulf Keyenburg, Frank Höhne und Mone Schliephack sowie von zwei israelischen Illustrations-Klassen der Bezalel Academy von Michel Kichka und Gilad Seliktar, die seit letztem Sommer mit uns an dem Thema „Do we need another hero?“ gearbeitet haben.

Gezeigt werden Arbeiten der Studierenden Anastassia Liwjant, Camille Magirius, Christina Schumacher, Daniel Wypler, Elisa Stöcker, Franziska Hoh, Hannah Eline Kolpin, Isabelle Massong, Isabelle Roovers, Jasmina Cavkic, Jenny Hust, Kerry Oikhala, Kim Reuter, Klara Müller, Laura Gemmecke, Laura Sistig, Le Yen Linh Nguyen, Lea Werheid, Leonard Becker, Leonie Wortmann, Luis Garcia Schwabe, Madita Koßmann, Martin Pawlusiak, Maurizio Chisari, Meret Urban, Paula Poranske, Phillip Tran, Selma Peifer, Simon Bobsien, Tabea Mauderer, William Ahland

Gestaltung der Ausstellungwand von Frank Höhne

Allgemeine Infos zur Ausstellung hier

Eröffnung der Comic-Ausstellung „Superheroes“
Donnerstag, 12.9. um 19 Uhr
im NRW-Forum Düsseldorf, Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf

Podiumsdiskussion
Quo Vadis: Kultur- und Kreativwirtschaft NRW

Fr, 30.8.2024, 16.30 – 21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Die Start Art Week Düsseldorf lädt mit den Programmpartnern creative.nrw, dem Förderverein des Fachbereichs Design der HSD, der Bezirksvertretung im Stadtbezirk 01 und dem KomKuK der Wirtschaftsförderung Düsseldorf herzlich zur Podiumsveranstaltung mit Ministerin Mona Neubaur und vorangehendem Apéro am 30. August 2024 ein.

Die Teilnahme ist kostenlos. Eine verbindliche Anmeldung ist erforderlich. Die Anmeldung zum Apéro gilt auch für die anschließende Podiumsdiskussion. Tickets können hier gebucht werden.

Alle Veranstaltungen und Informationen der Start Art Week 2024 im Überblick finden sich hier.

Ausstellung
Japanisches Glück

Sa, 25.5.2024
↳ bis bis Mi, 31.7.2024

Japanischen Kulturinstitut Köln
Universitätsstraße 98, 50674 Köln

„Wenn eines die Menschen verbindet, dann ist es wohl die Sehnsucht nach Glück. Auch wenn wir nicht besonders erfolgreich dabei zu sein scheinen, wir geben nicht auf. Überall auf der Welt werden unterschiedliche Wege ausprobiert, der Glückserfahrung ein Stückchen näher zu kommen. Warum sollten wir dabei nicht voneinander lernen? Mit unserer Ausstellung „Das japanische Glück“ möchten wir Tore öffnen zu neuen und hier oft unbekannten Inspirationen, die das Leben lebenswert machen.

Die Ausstellung öffnet die Wahrnehmung insbesondere für die ästhetische Dimension des Glückserlebens, die in der japanischen Kultur tief verwurzelt zu sein scheint. Die experimentelle und sensorische Design-Ausstellung unternimmt den Versuch, anhand
ausgewählter Objekte des alltäglichen Lebens, anhand von Designobjekten und Kunstwerken die Zusammenhänge von Glück und japanischer Ästhetik zu beleuchten.

Die Ausstellung ist ein Projekt der Identity Foundation Düsseldorf in Zusammenarbeit mit dem Japanischen Kulturinstitut Köln und edi – Exhibition Design Institute, Peter Behrens School of Arts/Hochschule Düsseldorf, mit der Estonian Academy of Arts, Tallinn​.​

Ausstellung
Werkschau Design Sommer 24

Fr, 19.7.2024, 12.00–20.00 Uhr
↳ bis Sa, 20.7.2024, 11.00–18.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Werkschau Design Sommer 24

19.07.2024 12–20 Uhr
20.07.2024 11–18 Uhr​

Am 19. und 20. Juli 2024 ist es für rund 150 Absolvent*innen des Fachbereichs Design wieder so weit. An den beiden Tagen zeigen die Kommunikationsdesign-, Exhibition Design-, New Craft Object Design- sowie Retail Design-Designer*innen ihre Abschlussarbeiten.

Die ausgestellten Arbeiten werden im Gebäude 6 auf dem Campus der Hochschule Düsseldorf gezeigt und bieten Designinteressierten Besuchern einen umfassenden Einblick in die künstlerisch-gestalterischen Darstellungsformen junger Designer*innen mit einer breiten Themenpalette. Diese erstrecken sich im Fachbereich Design auf ausgefallene Schmuckstücke, Installationen, Fotografie bis hin zu Illustrationen und der Realisierung von Printmedien oder Objekten, die Planung von Store-Konzepten, CI und Ausstellungen bis hin zu User Experience Design und vielem mehr.

Alle Ergebnisse können zusätzlich digital erkundet werden. Auf der Werkschau-Webseite hsd-werkschau.de hat jede*r Absolvent*in eine persönliche Unterseite auf die Bilder, Videos, Hintergründen zur Idee und persönliche Daten erfasst sind.

Am Freitag, den 19. Juli 2024 findet um 18 Uhr das Get-together des Fördervereins des Fachbereichs Design mit anschließendem Rundgang durch die Werkschau statt. Interessierte können sich gerne kostenfrei per E-Mail anmelden: foerderverein.design@hs-duesseldorf.de (Anmeldeschluss: 18. Juli 2024)

Ringvorlesung
On/Off Design (7): Prof. Dr. Rainer Mühlhoff

Mi, 10.7.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

KI – Macht – Ungleichheit

Host: Alexander Rechberg

Rainer Mühlhoff ist Professor für Ethik der Künstlichen Intelligenz am Institut für Kognitionswissenschaft und am Institut für Philosophie an der Universität Osnabrück. In seiner Forschung zu Künstlicher Intelligenz betrachtet er Machine Learning-Systeme als soziotechnische Systeme (siehe Human-Aided AI). Um die ethischen und gesellschaftlichen Implikationen der KIˆTechnologie zu entfalten, untersucht er im Rückgriff auf verschiedene Teildisziplinen und philosophische Schulen das Zusammenspiel von Technologie, Macht und Subjektivität. Insbesondere integriert er Ethik mit Beiträgen der Sozialphilosophie und kritischen Theorien, um die Auswirkungen von KI in Bezug auf Diskriminierung, soziale Selektion und Ungleichheit zu analysieren.

Mehr Informationen zu Rainer Mühlhoff

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Ringvorlesung
On/Off Design (6): Markus Ambach

Mi, 3.7.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Eine Strasse

Host: Prof. Martin Pfeifle

Markus Ambach beschäftigt sich intensiv mit der kuratorischen im Stadtraum zwischen Kunst und Alltagskultur. Seit 1999 steht die Umschreibung spezifischer Raumtypen, ihrer heterogenen Qualitäten, Umgebungen und wechselseitigen Beziehungen im Zentrum seiner Arbeiten und Projekte. Verbunden sind die ausgewählten Raumtypen durch die markante Heterogenität ihrer Eigenschaften, durch ihre Fähigkeit, verschiedene, teils widersprüchliche Qualitäten an einem Ort zu versammeln, zu überschneiden und zu formulieren. Heterogene Räume bedeuten für ihn gleichzeitig heterogene Strategien: Stadtraum, Sprachraum, Bibliothek, Kino, Garten. Die Umschreibung dieser vielfältigen Verhältnisse, Sympathien, Ähnlichkeiten, Differenzen und Nachbarschaftsbeziehungen ist aus seiner Sicht nicht innerhalb einer klassischen, linearen Werkstrategie zu leisten. Seine Arbeiten und Projekte versuchen deshalb weniger eine individuelle Strategie zu verfolgen als vielmehr ihre Vorgehensweise direkt durch die spezifischen Ansprüche der jeweiligen Räume bestimmen zu lassen, wodurch sich eine formal heterogene, teilweise vollkommen unterschiedliche Vorgehens- und Äußerungsweise entwickelt.

Mehr Informationen zu Markus Ambach

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Vortrag
Design and Technology II

Mi, 26.6.2024

D'art Design Gruppe
Am Zollhafen 5, 41460 Neuss

Am 26. Juni 2024 begrüßt der Förderverein des Fachbereichs Design der Peter Behrens School of Arts neben Otto Stockmeyer, Felix Dölker, Wolfram Zwanziger auch den Musiker, Performer und Medieningenieur Fender Schrade zu Workshops, Werkstattgesprächen und Vorträgen bei D‘art Design im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Design & Technology“ ein.

Der Eintritt ist frei.

Anmeldung für die Abendveranstaltung per Mail: event@d-art-design.de

Anmeldung für die Workshops per Mail: dekanat.design@hs-duesseldorf.de

Workshops

13:00 Uhr

Welcome

13:30 – 15:00 Uhr

Otto Stockmeyer: Einführung in die 3D-Erfassung mit Luma AI: Erstellung und Verwendung von 3D Gaussian Splats und NeRFs mit der Luma AI App.

Felix Dölker: AI Font Generation: Im Workshop nutzen wir die Open-Source Bild-KI Stable Diffusion, um nutzbare Schriften mit KI zu generieren.

15:30 – 17:00 Uhr

Wolfram Zwanziger: Move one & Unreal Engine: Motion Capturing mit dem iPhone, Transfer der Animationsdaten auf Metahumans, Rendering in Unreal

Fender Schrade (Werkstattgespräch): Das 392 vereint Skulptur und Archiv von über Jahre hinweg gesammelten und entwickelten Klängen. Es ist Knotenpunkt für Begegnungen. Es ist ein Medium, um gemeinsam sicht- und hörbar zu werden. Die Technologie des 6 Meter langen Pianos mit seinen 392 Tasten bietet unendlich viele Möglichkeiten – eine scheinbare Vielfalt, die früher oder später in Überforderung mündet und regelmäßig kollabiert.

Vorträge

18:00 Uhr

Doors Open & Registration

19:00 Uhr

Welcome
– Vorstand des Fördervereins
– Guido Mamczur (Managing Director D‘art Design)
– Hon. Prof. Ulrich Wegenast (Dekan Fachbereich Design, HSD PBSA)

19:15 – 19:45 Uhr

AI in motion
– Wolfram Zwanziger, Creative Director & Geschäftsführung, zwonull.com

19:45 – 20:15 Uhr

AI in communication design
– Felix Dölker, Designer & Lehrbeauftragter an den Hochschulen Bochum & Darmstadt, felixdoelker.de

20:15 – 20:45 Uhr

AI movie lounge
– Otto Stockmeier, Managing Partner, reframevideos.com

20:45 – 21:15 Uhr

392 – Wie kann eine Technologie kulturell andocken?
– Fender Schrade; Musiker, Performer, Ingenieur

21:15 – 21:45 Uhr

Q + A / Moderation & Reflektion der Vorträge

Im Anschluss Ausklang: Drinks, Talk & Dance

Der Förderverein
Zusammen mit Studierenden, Lehrenden, Alumni und Designaffinen möchte der Fachbereich Design der Peter Behrens School of Arts der Hochschule Düsseldorf ein Netzwerk schaffen, das sich mit den aktuellen Trends und Tendenzen der Gestaltungsbranche befasst. Es sollen neuartige Projekte und Formate entwickelt, Synergien geschaffen, die Sichtbarkeit in der Stadt erhöht und kreativer
Design-Nachwuchs gefördert werden.

Die Veranstaltung „Design & Technology“ findet in Kooperation mit D‘art Design und dem Fachbereich Design statt.

D’art Design
Die D’art Design Gruppe hat sich seit 1991 zu erfolgreichen Experten für Markeninszenierungen entwickelt. Für ihre nationalen und internationalen Kunden entwerfen und realisieren sie mit rund 60 kreativen Köpfen Kommunikation in jeder Dimension: On- und offline, in Form und Inhalt, temporär und permanent. Und das in interdisziplinären Teams an drei Standorten in Berlin, Neuss, Seoul.

Supported by: Media-e-Motion​, Rhein-Kreis Neuss

Vortrag
citylab_ lecture talks (5): AgwA

Mi, 26.6.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Werkschau Architektur Sommer 24

Fr, 21.6.2024
↳ bis Sa, 22.6.2024

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

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Ringvorlesung
On/Off Design (5): Dr. Doris Krystof

Mi, 19.6.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Forthcoming

Host: Prof’in Mareike Foecking

Doris Krystof ist Kunsthistorikerin, Kuratorin an der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf sowie Autorin und u.a. Dozentin an der Ruhr Universität Bochum und der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Von ihr gibt es bereits zahlreiche Veröffentlichungen zur modernen und zeitgenössischen Kunst mit den Schwerpunkten Video/Film in denen sie Fragen der Inszenierung und literarisch-theatralen Verfahren in der bildenden Kunst thematisiert. Doris Krystof wird im Rahmen der Ringvorlesung über die am 13. April 2024 im K21 eröffnete Ausstellung „Forthcoming. Spekulationen im urbanen Raum“ sprechen.

Mehr Informationen zu Doris Krystof
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Infoveranstaltung
Tag der offenen Tür

Mi, 12.6.2024, 9.00-18.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

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Vortrag
citylab_ lecture talks (4): Gernot Minke

Mi, 12.6.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ringvorlesung
On/Off Design (4): Prof. Dr. Karl Svozil

Mi, 5.6.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Quantenkunst

Host: Prof. Christian Jendreiko

Karl Svozil arbeitet im Bereich Quantenphysik und Computertheorie und beschäftigt sich in seiner Forschung u.a. mit einer Definition der Endophysik auf der Basis der Quantenmechanik. Vor ca. drei Jahren veröffentlichte er ein Papier mit dem Titel „Quantum Music, Quantum Arts and their perception“. Hier zeigt er die Möglichkeiten auf, wie Kunst aussehen und wie Musik klingen könnte, die auf Quantenstrukturen beruht.

Mehr Information zu Karl Svozil

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Vortrag
citylab_ lecture talks (3): atelier la balto

Mi, 22.5.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

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Ausstellung
Dreams and my Reality II

Fr, 17.5.2024
↳ bis bis So, 19.5.2024

Hochschule Düsseldorf

Gebäude 4


Träume und Realität, Fiktion, Realitäten, Bilder. Im Zentrum der Betrachtung der in dieser Ausstellung gezeigten Arbeiten stehen das Medium Fotografie und sein Verhältnis zu Realität und Fiktion. Zu sehen sind Arbeiten der Studierenden und Lehrenden des Lehrgebiets Fotografie der Hochschule Düsseldorf. Sie setzen sich jeweils mit spezifischen Sujets auseinander, arbeiten zu Körperlichkeit im Bild, fotografischen Tagebüchern und Realitäts-Abbildungen ebenso, wie mit redaktioneller Fotografie, fotochemischen oder fotogrammetrischen Verfahren.

Die Lehrenden Mareike Foecking, Nina Ditscheid, Mark Hermenau, Moritz Krauth, Andreas Langfeld, Hartmut Nägele und Morgaine Schäfer bilden ein großes Spektrum verschiedener Genres und Konzepte des Fotografischen ab. Eine Vielfalt, die der Kern der Lehre der Fotografie an der Hochschule Düsseldorf ist.

Die Ausstellung vermittelt einen Überblick über die verschiedenen Konzepte und Genres des Fotografischen und nimmt damit Bezug auf eine historische Ausstellung, die documenta 6, in der die Fotografie erstmalig in solch einer Breite im Kunstkontext gezeigt wurde. Der Idee und Konzeption dieser historischen Ausstellung fügen die Studierenden eine Multitude zeitgenössischer fotografischer Positionen hinzu. Dabei wird durch die Diversität der Positionen eine gegenwärtige Verfasstheit des Fotografischen sichtbar gemacht.

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Bild: Luca Jenniches: „Soldaten“ aus „North Face Jacken und Heinz Ketchup“ (2023)
© Luca Jenniches, Düsseldorf, 2023

(EN)
Dreams and reality, fiction, realities, images. The works shown in this exhibition focus on the medium of photography and its relationship to reality and fiction. On display are works by students and lecturers from the Department of Photography at Hochschule Düsseldorf. They each engage with specific subjects, working on corporeality in the image, photographic diaries and images of reality, as well as editorial photography, photochemical or photogrammetric processes.

The lecturers Mareike Foecking, Nina Ditscheid, Mark Hermenau, Moritz Krauth, Andreas Langfeld, Hartmut Nägele and Morgaine Schäfer cover a broad spectrum of different genres and concepts of photography. A diversity that is at the core of the teaching of photography at Hochschule Düsseldorf.

The exhibition provides an overview across the various concepts and genres of photography and thereby refers to a historical exhibition, documenta 6, in which photography was shown for the first time in the context of art on such a broad scale. The students add a multitude of contemporary photographic positions to the idea and concept of this historical exhibition. Through the diversity of the positions, a contemporary constitution of the photographic is revealed.

Ringvorlesung
On/Off Design (3): Stefan Sagmeister

Mi, 15.5.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Heute ist besser

Host: Marc Thiele

Stefan Sagmeister hat sich vor allem mit der Gestaltung von Album-Covern einen Namen gemacht. Neben seiner Arbeit für die Musikindustrie ist der gebürtige Österreicher auch immer wieder für bekannte Unter-nehmen wie BMW, Ben & Jerry’s und Levi’s kreativ tätig. Mit Sagmeister Inc. designt der Künstler Medien unterschiedlichster Art und lässt dabei die Grenzen zwischen Grafi kdesign und Kunst verschwimmen.

Im Rahmen der Ringvorlesung wird er einen Einblick in sein Arbeiten geben und einen Vortrag zum Thema „Heute ist besser“ halten.

Mehr Information zu Stefan Sagmeister

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Vortrag
citylab_ lecture talks (2): labics

Mi, 8.5.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Dreams and my Reality I

Sa, 4.5.2024
↳ bis bis So, 2.6.2024

Stadtmuseum Düsseldorf

Berger Allee, 2
40213 Düsseldorf

In einem Museum auszustellen ist für viele Künstler*innen ein Traum. In einem „White Cube“, der nur der eigenen Arbeit, dem eigenen Bild, den eigenen Gedanken geöffnet wird und der von ihnen eingenommen werden kann. Was aber passiert, wenn junge Künstler*innen auf eine Realität treffen, in welcher der Ausstellungsraum bereits von einer Sammlung besetzt ist?

Ein Museum, das voller Geschichte ist und in dem jede Wand Geschichten erzählt, ermöglicht es die Räume und Exponate als eine Einheit zu betrachten und auf sie zu reagieren. Die Künstler*innen finden etwas vor, zu dem sie in ihrer Arbeit inhaltliche und formale Bezüge herstellen und das Vorgefundene ergänzen und kommentieren können.

Im Kurs „Artistic Research“ von Prof.’in Mareike Foecking beschäftigen sich die Studierenden bereits länger mit der Frage, mit welchen Methoden künstlerisch geforscht werden kann. Ihre Ausstellung im Stadtmuseum Düsseldorf ist das Ergebnis ihrer intensiven Auseinandersetzung mit individuellen Forschungsfragen, die sich nun explizit in die Räume und Inhalte des Stadtmuseums einfügen. Es geht um die Stadtgesellschaft, den Wandel der Generationen, kulturelle Vielfalt, Identität, Macht und Ohnmacht, um architektonische Strukturen und Ideologien. Andere Arbeiten befassen sich mit den Künstler*innen der Stadt und den sie umgebenden Mythen. Die Studierenden arbeiten medienübergreifend. Sie fügen der im Stadtmuseum ausgestellten Geschichte ihre eigenen Träume und Realitäten hinzu. Dabei schaffen sie eine formale und inhaltliche Vielfalt, die die Diversität der Lebenswelt junger Menschen widerspiegelt.

Mehr Informationen zu düsseldorf photo+

Bild: Charlotte Anna Rathmann: Ein Populärer Gebrauch der Fotografie (2023)
© Charlotte Anna Rathmann, Düsseldorf, 2023

(EN)

Exhibiting in a museum is a dream for many artists. In a “white cube” that is only opened up to one’s own work, one’s own image, one’s own thoughts and that can be appropriated by them. But what happens when young artists encounter a reality in which the exhibition space is already occupied by a collection?

A museum which is full of history and in which every wall tells stories makes it possible to consider the space and the exhibits as a whole to which the artists can respond. They find something they can establish references to, in terms of content and form, and thus can add to and comment on what they find with their work.

In Prof. Mareike Foecking’s class “Artistic Research”, students have been working on the question of which methods can be used for artistic research for a considerable time. Their exhibition at the Stadtmuseum Düsseldorf is the result of their intensive analysis of individual research questions, which are now explicitly integrated into the spaces and the exhibition of the Stadtmuseum. It is about city society, generational change, cultural diversity, identity, power and powerlessness, architectural structures and ideologies. Other works deal with the city’s artists and the myths surrounding them. The students work across different media and add their own dreams and realities to the history exhibited in the Stadtmuseum. In doing so, they create a multitude of form and content that reflects the diversity of young people’s lives.

Ringvorlesung
On/Off Design (2): Igor Grubić

Mi, 24.4.2024, 20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Monument

Host: Prof’in Julia Bünnagel, Prof. Lars Breuer

Igor Grubić is a multimedia artist and his work includes site-specific interventions in public spaces, photography, and film. His critical, socio-politically committed practice is characterized by the long-term engagement and his work is focused on past and present political situations from the in-depth exploration of the fate of historical monuments and the demise of industry, to examination of the predicament of minority communities. In Düsseldorf Igor Grubić will talk to Prof’in Julia Bünnagel and Prof. Lars Breuer. His fi lm “Monument” will be shown afterwards.

More information about Igor Grubić

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Vortrag
citylab_ lecture talks (1): Mathew Emmet

Mi, 24.4.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
DDC Salon NRW: Serendipity & Design – Die Kunst des Reisens, Lebens und Arbeitens

Di, 23.4.2024, 18.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Am 23. April 2024 findet der nächste DDC Salon NRW in Kooperation mit der Wirtschaftsförderung Düsseldorf und der Hochschule Düsseldorf (HSD PBSA, Fachbereich Design) statt.

Prof. Eberhard Holder und Designer Micha Klein aus Stuttgart berichten von ihrer sechsmonatigen Expedition in die Mongolei: Es geht um Kommunikations-, Produkt- und Exhibition-Design, Illustration, Fotografie und natürlich Abenteuer & Reisen. Anschließend findet ein Design-Diskurs mit Prof. Philipp Teufel (HSD PBSA, Fachbereich Design), Spezialist im Bereich Kommunikation im Raum statt.

Ein spannender Abend für Studierende und Professionals.

Anmeldung unter: duesseldorf@ddc.de

Der Eintritt ist frei.

Fotos: @Micha Klein

Ringvorlesung
On/Off Design (1): Valiz, Astrid Vorstermans

Mi, 17.4.2024, 19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

How to Work Better

Host: Daniel Seemayer

As creative maker you always ask yourself the question: “what am I doing, and why, for whom will it work?”. As a publisher that question is no less important. This talk tack les the “why’s” and “what’s” of working at Valiz, day by day, but also longer term: how to de velop a programme, how to relate to other makers (designers, authors, etc.) and how to connect to your readers/community? With lots of examples, published books, and concrete material to exchange about.

More information about Valiz

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Mappenberatung
Mappenberatung Master Kommunikationsdesign (2/2)

Mo, 15.4.2024, 13.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 3.005

Studierende des Master-Studiengangs stehen dir bei deiner Bewerbung für einen Studienplatz im Master-Studiengang Kommunikationsdesign gerne zur Seite.

Die Mappenberatung findet am 14. März und am 15. April 2024, jeweils zwischen 13 und 17 Uhr, an der Hochschule Düsseldorf statt. Der Raum wird noch bekanntgegeben.

Sofern ihr einen Termin wahrnehmen möchtet oder Fragen zum Studiengang oder zur Bewerbung habt, meldet euch bitte bei Lukas Röber, lukas.roeber@hs-duesseldorf.de

Mappenberatung
Mappenberatung Master New Craft Object Design (2/2)

Mi, 10.4.2024, 14.00–16.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Studierende und Mitarbeitende des Studiengangs stehen dir bei deiner Bewerbung für einen Studienplatz im Master-Studiengang New Craft Object Design gerne zur Seite.

Die Mappenberatung findet am 25. März, zwischen 10 und 12 Uhr sowie am 10. April 2024, zwischen 14 und 16 Uhr, an der Hochschule Düsseldorf statt.

Sofern ihr einen Termin wahrnehmen möchtet oder Fragen zum Studiengang oder zur Bewerbung habt, meldet euch bitte per Mail an info.od@hs-duesseldorf.de

Mappenberatung
Mappenberatung Master Exhibition Design

Di, 9.4.2024, 14.00–16.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 1.036

Studierende und Mitarbeitende des Master-Studiengang stehen dir bei deiner Bewerbung für einen Studienplatz im Master-Studiengang Exhibition Design gerne zur Seite.

Die Mappenberatung findet am 9. April 2024 zwischen 14 und 16 Uhr in Raum 1.036 in Gebäude 6, Peter Behrens School of Arts der Hochschule Düsseldorf statt.

Sofern ihr einen Termin wahrnehmen möchtet oder Fragen zum Studiengang oder zur Bewerbung habt, meldet euch bitte bei Alina Hahn, edi@hs-duesseldorf.de

Ausstellung
Room for Riso 2: New Beginnings

Do, 28.3.2024
↳ bis bis So, 31.3.2024

Nilsson, Initiativenhaus
Martinstraße 58, 40223 Düsseldorf

Risographie Ausstellung aus studentischen Werken der Hochschule Düsseldorf zum Thema Neuanfänge, die die Faszination für Veränderung und Selbstreflexion erforscht.

Öffnungszeiten

Donnerstag, 18 – 22 Uhr
Freitag, 16 – 19 Uhr
Samstag, 16 – 19 Uhr
Sonntag, 14 – 17 Uhr

Mappenberatung
Mappenberatung Master New Craft Object Design (1/2)

Mo, 25.3.2024, 10.00–12.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Studierende und Mitarbeitende des Studiengangs stehen dir bei deiner Bewerbung für einen Studienplatz im Master-Studiengang New Craft Object Design gerne zur Seite.

Die Mappenberatung findet am 25. März, zwischen 10 und 12 Uhr sowie am 10. April 2024, zwischen 14 und 16 Uhr, an der Hochschule Düsseldorf statt.

Sofern ihr einen Termin wahrnehmen möchtet oder Fragen zum Studiengang oder zur Bewerbung habt, meldet euch bitte per Mail an info.od@hs-duesseldorf.de

Mappenberatung
Mappenberatung Master Kommunikationsdesign (1/2)

Do, 14.3.2024, 13.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 3.005

Studierende des Master-Studiengangs stehen dir bei deiner Bewerbung für einen Studienplatz im Master-Studiengang Kommunikationsdesign gerne zur Seite.

Die Mappenberatung findet am 14. März und am 15. April 2024, jeweils zwischen 13 und 17 Uhr, an der Hochschule Düsseldorf statt. Der Raum wird noch bekanntgegeben.

Sofern ihr einen Termin wahrnehmen möchtet oder Fragen zum Studiengang oder zur Bewerbung habt, meldet euch bitte bei Lukas Röber, lukas.roeber@hs-duesseldorf.de

Vortrag und Live-Set
Design and Technology

Mi, 6.3.2024, 19.00–22.00 Uhr

TechHub.K67
Kasernenstraße 67, 40213 Düsseldorf

Der Förderverein des Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf (HSD PBSA) lädt gemeinsam mit dem TechHub.K67 zum Austausch über Design und Technologie ein. Der Abend hält kurze Input-Präsentationen aus Theorie und Praxis bereit. Im Anschluss freuen wir uns auf interessante Gespräche und ein Dj-Set des Musikkollektivs SAFE!

Der Eintritt ist frei. Um Anmeldung wird unter foerderverein.design@hs-duesseldorf.de gebeten.

Die Veranstaltung „Design & Technology“ ist eine Kooperation mit der Wirtschaftsförderung der Landeshauptstadt Düsseldorf, KomKuK – Kompetenzzentrum Kultur- & Kreativwirtschaft

18.30 Uhr
Doors Open & Drinks

19.00 Uhr
Welcome
Vorstand des Fördervereins
Ella Gemünd
Prof. Dr. Edeltraud Vomberg
Hon. Prof. Ulrich Wegenast

19.15 Uhr
Was macht KI mit der Kunst, und was macht die Kunst mit KI?
Prof. Dr. Pamela Scorzin (Fachbereich Design, FH Dortmund)

19.45 Uhr
Hörma – modulare Musikinstrumente
Jannes Krühsel und Matthias Witt (Designer, Absolventen des Fachbereich Design, HSD PBSA)

20.00 Uhr
Creative Toolkits
Bryan Moll (Creative Coder, Absolvent des Fachbereich Design, HSD PBSA)

20.20 Uhr
Talk: „Beyond AI – Design and Technology”
Moderation: Anne-Cathrine Mosbach (Co-Geschäftsführerin neospektiv und Absolventin des Fachbereich Design, HSD PBSA)
Benjamin Arndt
Bryan Moll
Prof. Dr. Pamela Scorzin

21.00 Uhr
Music Performance
DJ-Set SAFE

Wirtschaftsförderung Düsseldorf
Die Wirtschaftsförderung Düsseldorf ist die zentrale Anlaufstelle für alle Unternehmen und Gewerbetreibenden, die bereits in der Landeshauptstadt ansässig sind oder sich hier ansiedeln möchten. Hier unterstützen erfahrene Fachleute durch Beratung, Vernetzung und Behördenscouting.
Mehr Informationen

KomKuK
Das Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft (KomKuK) ist eine Einrichtung der Wirtschaftsförderung und versteht sich als Lotse, Botschafter und Raumgeber der Kultur- und Kreativwirtschaft in Düsseldorf. Die Kultur- und Kreatiwirtschaft in Düsseldorf – das sind über 28.000 Erwerbstätige in mehr als 4.300 Unternehmen mit einem Jahresumsatz von ca. 8,5 Milliarden Euro.
Mehr Informationen

Ausstellung
Werkschau Design und Architektur

Fr, 26.1.2024, 12.00–20.00 Uhr
↳ bis Sa, 27.1.2024, 11.00–18.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Präsentation der Bachelor- und Master-Abschlussarbeiten aus den Studiengängen Architektur, Architektur/Innenarchitektur, Civic Design, Exhibition Design, Innenarchitektur, Kommunikationsdesign, New Craft Object Design und Retail Design.

hsd-werkschau.de

Ausstellung
Das Ding

Fr, 19.1.2024, 19.00–21.00 Uhr

Visiodrom Wuppertal
Mohrenstraße 3, 42289 Wuppertal

Präsentation experimenteller Kurzfilme von Erstsemesterstudierenden des Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf.

Vortrag und Live-Set
Rhythmus und Melodie: Klaus Fiehe und Tim Jürgens

Di, 16.1.2024, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Rhythmus und Melodie mit Klaus Fiehe (1Live) und Tim Jürgens (stellv. Chefredakteur 11Freunde Magazin)

Ein Gespräch über Journalismus, Fussball, Gender und Subkultur

Wir freuen uns sehr, Sie und Euch am 16.01.2024 um 19:00 Uhr zu dem Gespräch zwischen Klaus Fiehe, Musikjournalist und (Radio-) Moderator und Tim Jürgens, stellvertr. Chefredakteuer 11Freunde Magazin, (Sport-) Journalist und Musiker einladen zu dürfen. Moderiert von Prof’in Mareike Foecking.

Mit Klaus Fiehe und Tim Jürgens sprechen wir über die Musik, den Fussball und den Journalismus. Sie berichten zunächst, bezogen auf diese Themen, von ihren jeweiligen individuellen Lebenswegen und Karrieren. Dann wird es um den Journalismus, den Fussball und das Musikbusiness generell gehen. Wie haben sich diese Bereiche im Kontext mit der Digitalisierung verändert? Wie haben sich die Rolle und die Positionen von Frauen in diesen Bereichen verändert und wie der männliche Blick darauf? Und was hat sich durch die über die Jahre immer größere Diversität verändert?

Klaus Fiehe wird auch einiges „korrektes Zeug“ mitbringen und nach den Gesprächen gibt es Musik.

Klaus Fiehe
wdr.de/radio/1live/musik/1live-fiehe
fiehe.info

Tim Jürgens
11freunde.de/autoren
superpunk.de
tapeterecords.de

Klaus Fiehe, Musiker, 1LIVE-Moderator und Musikjournalist wird am 29. März im Rahmen eines “Radio Workshop” an der PBSA auflegen. In seiner Sendung 1LIVE Fiehe (ehemals “Raum und Zeit”), einer der wenigen verbleibenden Autor*innen-Sendungen im Radio, stellt Klaus Fiehe bereits seit 1996 jede Woche neue, aber auch alte Platten vor – “korrektes Zeug”, wie er selbst sagt. Musik, wie Freestyle, Ambient, Dub, Minimal und Drum and Bass, ebenso wie Punk und Rock, wobei diese Schubladen und auch ihre Aufzählung der Bandbreite Fiehes Interessen nicht ganz gerecht werden können. Seinen musikalischen Vortrag, der um 19 Uhr im Foyer des Gebäude 6 stattfindet, wird er in Anlehnung an diese Sendung halten. Neben seiner Sendung bei 1LIVE, verfasst er ebenfalls für 1LIVE die wöchentliche Kolumne „Fiehes Musikalische Empfehlung“. Für den Sender Byte.FM produziert er die Sendung „Karamba“. Fiehe ist 1957 in Hamm/Westf. geboren. Er begann, als Teen Saxophon zu spielen. Später dann Mitglied bei Geier Sturzflug (Bruttosozialprodukt, Pure Lust am Leben u.a.) und der britischen Band The Bollock Brothers. Zusätzliche Tätigkeiten als Juror, Festival-Moderator, DJ. Klaus Fiehe lebt in Osnabrück.

Tim Jürgens gestaltet einen vielseitigen Weg in Medien und Kultur. Nach seinem Studium (Geschichte und Germanistik) in Göttingen und Hamburg prägte er ab 1993 den Aufbau des Magazins „Intro“. Als freier Musikjournalist, u.a. für die „Hamburger Morgenpost“, wechselte er 1998 zum „Playboy“ nach München. Ab 2004 gestaltete er die Entwicklung des Magazins „Matador“. 2006 kam er zum 11FREUNDE Verlag in die Hauptstadt Berlin, wo er als stellvertretender Chefredakteur und ab 2016 als Redaktionsleiter von „NO SPORTS“ verantwortlich war. Beeindruckend die Diversität seiner Interviewpartner wie Hildegard Knef, Lou Reed, Mario Vargas Llosa, Boris Becker oder Sepp Blatter. Seine Leidenschaft für Fußball zeigt er auch als Autor, in mehreren mit Preisen ausgezeichneten Fußballbüchern. Mitglied bei Bands wie „The Subway Surfers“ und „Superpunk“. Als Moderator des „11Freunde-Kneipenquiz“ und Mitglied der Band „Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen“ zeigt er seine Vielseitigkeit.

Ausstellung
Stand der Dinge

Fr, 12.1.24
↳ bis bis Do, 18.1.24

St. Michael/Krypta
Brüsseler Platz 13-15, 50674 Köln

Der Studiengang New Craft Object Design der Peter Behrens School of Arts/Hochschule Düsseldorf zeigt aktuelle Semesterarbeiten sowie Projekte von Alumni. Zu sehen sind Positionen aus den Bereichen Produkt, Objekt und Schmuck – vom Experiment über den Prozess bis hin zum fertigen Resultat. Flankierend werden Arbeiten präsentiert aus dem Kooperationsprojekt für den Newcomer-Shop von AW Architektur & Wohnen.

Öffnungszeiten
Fr, 12.1.24, 14 – 20 Uhr
Sa, 13.1.24, 12 – 20 Uhr
So, 14.1.24, 12 – 18 Uhr
Mo, 15.1.24, 12 – 20 Uhr
Di, 16.1.24, 12 – 20 Uhr
Mi, 17.1.24, 12 – 20 Uhr
Do, 18.1.24, 12 – 20 Uhr

Konferenz
The Scent of new Binding: a Symposium on Books and Publishing

Do, 11.1.2024, 17.00–21.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

In entspannter Atmosphäre werfen wir einen Blick auf drei verschiedene Positionen in der Buch Branche, dabei liegt ein besonders großes Augenmerk auf den Arbeitsweisen und Veröffentlichungen. Unsere Gäste werden dabei Einblicke in ihre Prozesse geben, angefangen bei der Buchgestaltung, dem Buchvertrieb und der Verlagsarbeit in Kooperation mit Designer*innen und Künstler*innen. Gemeinsam werden wir bei einem kühlen Getränk den Vorträgen lauschen, mit anschließender Zeit für Fragen.

Das Symposium hat das Ziel unterschiedliche Standpunkte des Berufslebens greifbar zu machen und Perspektiven sowie Inspiration für junge Gestalter*innen zu schaffen.

Unsere Gäste:

17:00 Uhr
Shortnotice Studio
Sascia Reibel & Mathias Lempart
shortnotice.studio

18:30 Uhr
Malenki Verlag
Katrin Kamrau
malenki.net

20:00 Uhr
Hannes Drißner
Freelancer
hannesdrissner.com

Alle Gäste werden vor Ort da sein. Wir freuen uns auf den Austausch mit allen Teilhabenden und euch.

Organisation und Gestaltung: Anton van Volxem und Luisa Graf

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 10.1.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Vortrag und Live-Set
Der letzte Schrei

Di, 9.1.2024, 18.00–23.00 Uhr

Salon des Amateurs
Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf

25 jahre lang gab es in düsseldorf die gelegenheit, bei andreas uebele zu studieren. wer das verpasst hat, bekommt am 09 01 2024 noch einmal die chance auf eine kurze zusammenfassung der prominentesten prinzipien, die man beim gestalten beachten kann oder nicht. wer alle schon kennt, darf trotzdem dabei sein.

und weil es im design genauso wie im hiphop darum geht, aus dem vorhandenen etwas neues zu machen, die regeln zu kennen und die regeln zu brechen, feiern wir mit megaloh und dj mirko machine. hip hop läuft nach 50 jahren noch weiter, bei uebele ist nach 25 jahren schluss, peace out.

programm

17.30 uhr
einlass

18.00 uhr
begrüßung, redchild

18.10 uhr
einführung, mareike foecking

18.20 uhr
der letzte schrei, andreas uebele

18.40 uhr
megaloh, black adopo, dj mirko machine

19.00 uhr
party mit dj mirko machine

23.00 uhr
ende

uebele-derletzteschrei.de

achtung: teilnahme nur mit gästelistenplatz möglich.

Vortrag
Franziska Kunze: Let’s Glitch. Ein virtueller Ausstellungsrundgang durch die Pinakothek der Moderne

Do, 14.12.2023, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.014

Zerbrochene Smartphone-Displays, ein Knistern in der Radioübertragung, eingefrorene Bilder im Videocall. Was erst seit Kurzem unseren zunehmend von Technologien bestimmten Alltag aufrüttelt, beschäftigt die Kunst bereits seit der Frühzeit der analogen Fotografie und findet heute ihren unmittelbaren Ausdruck in den digitalen Bildmedien, wo sie unter dem Begriff der Glitch Art zusammengefasst wird.

Die Sonderausstellung „Glitch. Die Kunst der Störung“ spürt in der Pinakothek der Moderne der produktiven Störung in den Künsten als globalem Phänomen nach. 50 internationale Künstler:innen hinterfragen kritisch die Realitätsnähe der Medien, schaffen neue Welten oder decken normative Ordnungen und gesellschaftspolitische Disparitäten auf und machen nicht zuletzt Unsichtbares sichtbar.

Franziska Kunze (*1984, Rostock, DDR, heute DE) leitet seit 2020 die Sammlung Fotografie und Zeitbasierte Medien an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Von 2019 bis 2020 verantwortete die promovierte Kunstwissenschaftlerin in Vertretung die Abteilung Gegenwartskunst im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster.

In ihrem Vortrag stellt Franziska Kunze, Kuratorin der Ausstellung, die Ausstellung, ihre Beweggründe und Umstände vor, sich in einer Ausstellung mit Störungselementen und Glitches zu befassen.

Filmabend
Queeres Teppichkino

Do, 7.12.2023, 20.00–22.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 6.12.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Vortrag
Andreas Pawlitzki: „Seriously? This is the future?“ K.I., Werbefotograf:innen, Agenturen und die Zukunft.

Mo, 4.12.2023, 15.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
Type Talks: Isabel Duarte

Mo, 4.12.2023, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Isabel Duarte is a designer, researcher, and educator, interested in the intersection between design history and feminism, and how disrupting mechanisms of pedagogy and historiography can affect change.
In 2020, she founded Errata, a research project and publishing platform concentrating on the visibility of women in Portuguese graphic design history, encompassing exhibitions, publishing, and an ongoing podcast series.
Recently she co-curated the exhibition Errata: A feminist revision of Portuguese graphic design history (Museu do Cidade, 2021), and is currently a PhD candidate and member of the Centre for Design History at the University of Brighton. Previously, she has published articles on Futuress.org, worked at Art Review, Eye Magazine, and founded the magazine Voca.

duarteisabel.com

Ausstellung
GIFD – Got it from Düsseldorf

Fr, 1.12.2023, 15.00–20.00 Uhr
↳ bis Sa, 2.12.2023, 14.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Foyer

GIFD — Got It From Düsseldorf#4

Erstmals werden nicht nur Produkte aus dem Fachbereich Design, sondern auch von Architektur & Innenarchitektur angeboten. Im Foyer und Atrium des Gebäudes 6 auf dem Gelände der Hochschule Düsseldorf, bieten Studierende aller Design-Studiengänge und der Bereiche Architektur & Innenarchitektur außergewöhnliche Kreationen zum Verkauf an.

In jedem Semester gestalten und stellen die Studierende der Fachbereiche Design sowie Architektur & Innenarchitektur eine Vielzahl an besonderen Stücken her. GIFD gibt ihnen die Möglichkeit, die Produkte an einem Ort zu zeigen und zu verkaufen: Produkte, Schmuck, Illustrationen, Drucke, Objekte, Textilien, Fotoarbeiten und noch vieles mehr.

Weitere Informationen und Produkte auch auf Instagram: @gifd_dus

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 29.11.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Konferenz
Independent Illu-Publishing

Mi, 29.11.2023, 17.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Im Bereich Illustration gibt es viele unabhängige Publisher/Herausgeber*innen jenseits des Mainstream, die oft als Kollektive und meistens auch themenspezifisch Illustrator*innen eine Veröffentlichungsplattform bieten. Durch diese Möglichkeiten haben auch unbekanntere oder eigenwillige Positionen die Chance, eine Öffentlichkeit zu erreichen. Das Veröffentlichen ist für Gestalter*innen eine interessante Option, selbst kritisch und aktiv mit besonderen Konzepten neue Perspektiven zu zeigen und sich zu vernetzen.

Wir haben vier besondere Publisher eingeladen, um von ihrer Arbeit, ihren Erfahrungen und Visionen zu sprechen, um von ihnen zu lernen und uns inspirieren zu lassen – und auch um miteinander ins Gespräch zur Zukunft des Illu-Publishing zu kommen.

Gäste sind:

SPRING Magazin, Hamburg
springmagazin.de
Ein Kollektiv von Illustratorinnen, die inzwischen seit 20 Jahren mit internationalen Gästen jährlich zu einem anderen Thema ein Magazin illustrieren.

KAPSEL Magazin, Berlin
kapsel-magazin.de
Kapsel schaut mit Texten und Illustrationen in die Zukunft – mit zeitgenössischer Science Fiction aus China und Stimmen aus Deutschland, organisiert Workshops, Diskussionen und Publikationen.

MARO Verlag, Augsburg
maroverlag.de
Im Maro Verlag erscheint das Kapsel Magazin, ebenso aber auch die MaroHefte, eine Fortsetzung der legendären Tollen Hefte, die von sehr unterschiedlichen und spannenden Illustrator*innen gestaltet werden.

WOBBY Club, Tilburg (NL)
wobby.club
Wobby Club ist eine Plattform für autonome Illustration und Literatur, gleichzeitig auch eine Riso-Druckwerkstatt mit Workshop-Programm und Engagement für benachteiligte Gruppen. Wobby bringt vierteljährlich das Riso-gedruckte Wobby Magazin heraus und Wobby TV, ein live-streamed Club Event.

Nach den Vorträgen Talk together

Organisiert von den Studierenden Andrea Ihl, Klara Müller, Yvonne Glöckler und Prof*in. Mone Schliephack

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding

Di, 28.11.2023, 17.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 1.058

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Dienstag, den 28. November um 17 Uhr in Raum 1.058 eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Wintersemester 2023/2024 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Die Teilnehmer*innenzahl auf 50 beschränkt.

Zur Anmeldung verbindlich auf die Liste vor Raum 2.074 eintragen.

Infoveranstaltung
Tag der offenen Tür: Architektur und Design

Do, 23.11.2023, 16.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

• 16.00 Uhr
  Begrüßung Dekanate Architektur und Design
• 16.30 Uhr
  Vorstellung Fachbereich Design
  Werkstattführung Architektur
• 17.00 Uhr
  Allgemeine Tipps zur Mappe und Ablauf Eignungsprüfung Fachbereich Design
• 17.30 Uhr
  Vorstellung Fachbereich Architektur
  Werkstattführung Design
  Mappenberatung Design
• 18.30 Uhr
  Werkstattführung Architektur
  Werkstattführung Design

Vortrag
Doris Krystof: What Freedom Is To Me. Isaac Juliens poetisch/politische Filme.

Mi, 22.11.2023, 18.00–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir freuen uns sehr, Sie und Euch am 22.11. um 18.30 Uhr zu dem Voretrag von Dr. Doris Krystof einladen zu können. Die Kuratorin des K21 spricht über die Ausstellung Isaac Julien. What Freedom Is To Me und den Künstler Isaac Julien

Isaac Julien (*1960 in London, lebt und arbeitet in London und Santa Cruz/Kalifornien) gehört zu der künstlerischen Generation, die seit Mitte der 1990er Jahre mit kinematographischen Bildern in raumgreifenden Installationen die internationale Kunstwelt der Galerien, Museen und Biennalen prägt. Seine Filme sind radikal politisch und hochästhetisch zugleich. Sie rücken übersehene Themen, vielfach aus der Black History, in den Vordergrund und loten die Möglichkeiten des Mediums Film aus. Die mehrkanaligen Filminstallationen durchbrechen traditionelle Vorstellungen von linearem Erzählen, von Geschichte, Zeit und Raum. Anders als im Kino bringen sie das Betrachten in Bewegung. Perspektiven und Einsichten wechseln mit jedem Schritt.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, zeigt vom 23.09.23 – 14.01.2024 die erste Überblicksausstellung des britischen Künstlers in Deutschland. Juliens filmische Imaginationskraft, sein kritisches Denken und seine aktivistische Auseinandersetzung mit dekolonialer Ästhetik kommen in seinen frühen Filmen der 1980er Jahre ebenso zum Ausdruck wie in den außergewöhnlichen Filmbildern seiner großen, international gefeierten Videoinstallationen der letzten 20 Jahre. „I’ll tell you what freedom is to me. No fear“, das berühmte Zitat der US-amerikanischen Jazzsängerin und Bürgerrechtsaktivistin Nina Simone hat Isaac Julien zum Untertitel seiner Ausstellung angeregt.

Isaac Julien gehört zu der künstlerischen Generation, die seit Mitte der 1990er Jahre mit kinematographischen Bildern in raumgreifenden Installationen die internationale Kunstwelt der Galerien, Museen und Biennalen prägt. Seine Filme sind radikal politisch und hochästhetisch zugleich. Sie rücken übersehene Themen, vielfach aus der Black History, in den Vordergrund und loten die Möglichkeiten des Mediums Film aus. Die mehrkanaligen Filminstallationen durchbrechen traditionelle Vorstellungen von linearem Erzählen, von Geschichte, Zeit und Raum. Anders als im Kino bringen sie das Betrachten in Bewegung. Perspektiven und Einsichten wechseln mit jedem Schritt.

Mehr Informationen

Konferenz
Scryer Prolog Meetup 2023

Do, 9.11.2023, 10.00–17.00 Uhr
↳ bis Fr, 10.11.2023, 10.00–17.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 2.002

The Scryer Prolog Meetup 2023 is the first meetup of its kind. Taking place exactly one year after the 50years-of-Prolog-Symposium in Paris, the idea of this meetup is to exchange experiences, strategies, concepts and ideas in the development and the application of the Scryer Prolog System. To enhance the future of logic programming. With a free software ISO Prolog system intended to be an industrial strength production environment, a tool for learning and a testbed for research in logic and constraint programming. Due to the strong ISO-conformance, modern declarative constructs and compact internal string representation.

Schedule and topics (tentative)

Thursday, November, 9th

10:00 – 13:00

• Mark Thom, Scryer Prolog Chief Developer, Canada, Current Developments in Scryer Prolog
• Adrián Arroyo Calle, Spain, Foreign Function Interface, library(ffi)
• Nicolas Luck, Co-Founder and Chief-Architect at Coasys, Coasys – How we use Prolog in ADAM and the Synergy Engine

13:00 – 14:00

• Lunch

14:00 – 17:00

• Dr. David Cushing, Research Associate in pure mathematics, The University of Manchester, Great Britain, Proof-theoretic applications of Prolog and how to „win“ on the UK national lottery
• Prof. Christian Jendreiko, HSD, Duesseldorf, Art, Design & DCGs: The generative power of Prolog
• Prof. Dr. Ulrich Neumerkel, TU Wien, Austria, ISO Prolog, a basis for Prolog extensions

Friday, November, 10th

10:00 – 13:00

• David C. Norris, MD, Precision-Medicine Methodologist, USA, Verifying safety properties in dose escalation trials designs with Prolog
• Dr. François Fages, Senior Research Scientist at Inria, France, Meta-predicates for the answer constraint semantics and constraint-based modeling in Prolog
• Prof. Dr. Michael Leuschel, Heinrich Heine University, Duesseldorf, Prolog for Verification, Analysis and Transformation Tools

13:00 – 14:00

• Lunch

14:00 – 17:00

• Dr. Tomas Veloz, UTEM, Santiago de Chile, Emergence and Logic
• Dr David Stewart, Reader pure mathematics, The University of Manchester, Great Britain, Prolog and algebra
• Dr. Markus Triska, Austria, Federal Ministry of Finance, Grants4Companies: A logic-based AI application in the public sector
• Dr. Björn Lellmann, Austria, Federal Ministry of Finance, Law as Code: Applying logic programming to formalize and analyze laws and regulations

Participation is free. Registration not necessary.

Contact:
christian.jendreiko@hs-duesseldorf.de

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Filmabend
Queeres Teppichkino: Samuel van Grinsven – Sequin in a Blue Room

Do, 9.11.2023, 20.00–22.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden euch herzlichst zu unserem nächsten Queeren Teppichkino ein. Wir zeigen »Sequin in a Blue Room« von Samuel van Grinsven in der englischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln. Die Veranstaltung ist wie immer kostenfrei – Wir freuen uns auf euch!

Sequin ist 16 und steht auf anonyme Sexdates, die er per App klar macht. Dabei hat er nur eine Regel: Nie einen Kerl zweimal treffen! Bis er über einen Chat im Blue Room landet, einer mysteriösen Gruppensex-Party ohne Limits. Sequin gerät in den Bann eines betörenden Fremden – und muss ihn am nächsten Tag unbedingt wiedersehen! Der Beginn einer gefährlichen Suche nach dem Objekt der Begierde …

salzgeber.de/sequin

Vortrag
citylab_ lecture talks

Mi, 8.11.2023, 18.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Wir laden unsere Freunde des citylab_, Studierende und Lehrende herzlich ein, sich in einen interdisziplinären Diskurs zu begeben und gemeinsam die Herausforderungen und Fragen der aktuellen Architekturproduktion zu erforschen.

Die citylab_bar, eröffnet am Abend der Vorträge, wird zu einem Raum für lebendigen Austausch und inspirierende Gespräche begleitet von Musik.

18:00 Uhr citylab_bar
19:00 Uhr lecture talk

17.10.2023
Was kann Düsseldorf von Wien lernen?
FFT, Konrad-Adenauer-Platz 1

18.10.2023
Liviu Vasiu, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

25.10.2023
Dr. Lorena Valdivia Steel, Berlin
Raum und Uhrzeit noch nicht bekannt

08.11.2023
BHSF Architekten, Zürich
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

15.11.2023
citylab_esszimmer, Düsseldorf
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

29.11.2023
Weissenrieder Architekten BDA, Freiburg
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

06.12.2023
Bêka & Lemoine, Paris/Bordeaux/Venedig
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

10.01.2024
atelier le balto, Berlin
Hochschule Düsseldorf, Gebäude 6, Atrium

Vortrag
Diana Scherer

Do, 7.11.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum 1.055

Diana Scherer is a German visual artist living and working in Amsterdam.

Her practice encompasses botany, material research and sculpture, exploring the relationship of man versus his natural environment.

Over the past years she has exhibited in several international solo and group shows. Recent shows include Intelligence of Plants Frankfurter Kunstverein, Biennale of Sydney 2022, Earth Matters; Textile Museum Tilburg, Still Life -Foam Amsterdam & Himalayas Museum Shanghai, Stedelijk Museum Amsterdam and Fashioned from Nature at the Victoria & Albert Museum in London and Shenzhen.

Scherer explores the relationship of man versus his natural environment. Through her installations she examines the boundaries between plant culture and nature. What does “natural” mean in the Anthropocene and is man not also nature or a parasitic species on the rest of his environment? For the past few years her fascination has been focused on the dynamics of underground plant parts. She has been captivated by the root system, with its hidden, underground processes. By taking geometric and ordering principles from nature and combining them with traces of humans, Scherer poses a dilemma, as her craft is both a manipulation of natural processes and the possible cultivation of a common path. Her longterm project InterWoven originated as an art project with an intuitive approach has also developed into an innovative material research. Working on this project Scherer shifts between disciplines from art to design and science. To develop her work she collaborates with biologists and engineers from TU Delft and Radboud University Nijmegen. Diana Scherer developed a new technique InterWoven and an innovative research in grown plant root textiles and material.

InterWoven has been honoured by the New Material Award 2016. The New Material Award is a biennial prize organized by Het Nieuwe Instituut Rotterdam that challenges artists and designers to develop sustainable materials and innovative technologies. In recent years, four Delft – University of Technology students have graduated from the Project InterWoven (Master of Science).

www.dianascherer.nl

Vortrag
Prof. Albert Lang: Neues Lehren und Lernen in ‚UNIversalräumen‘

Do, 2.11.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Prof. Albert Lang, Professor of Technological Systems in Design, Studiengangsleiter M.A. Design & Computation
“Neues Lehren und Lernen in UNIversalräumen“

Das Projekt „UNIversalräume – Dynamische Systeme in Lehr- und Lernraumarchitekturen“ wurde 2022 vom Stifterverband für die deutsche Wissenschaft und von der Dieter-Schwarz-Stiftung mit einer Förderung im Rahmen ihrer Förderinitiative „Raumlabore – Experimentierräume für zukunftsorientierte Lernarchitekturen“ ausgezeichnet. Das gemeinsame Projekt von TU Berlin und Universität der Künste Berlin (UdK) gehört zu deutschlandweit fünf Projekten, die nun mit jeweils 100.000 Euro finanziert werden. Die ausgewählten Hochschulen werden zudem in ein Netzwerk aufgenommen, in dem sie sich über ihre Erfahrungen und Herausforderungen austauschen und Lösungsvorschläge erarbeiten können. Das Projekt wird von Christian Schröder, Vizepräsident für Studium und Lehre, Lehrkräftebildung und Weiterbildung der TU Berlin, Prof. Albert Lang, Leiter des universitätsübergreifenden, interdisziplinären, forschungsorientierten Masterstudienganges Design & Computation an der TU Berlin und UdK Berlin, sowie Johannes Pointner, wissenschaftlicher Mitarbeiter am Masterstudiengang Design & Computation, verantwortet.

„Ziel ist es, einen Raum zum offenen Experiment, praxisorientierten und forschenden Lernen zu schaffen, der vielfältig aktivierend wirkt und multifunktional in der Nutzung ist. Dieser Universalraum, als Raumlabor angelegt, wird Platz für Seminare oder Tutorien, projektbasierte Teamarbeit, Labor- oder Ausstellungsflächen bieten und somit das ergebnisoffene und kollaborative Arbeiten der Lernenden und Lehrenden unterstützen“, sagt Prof. Albert Lang.

Durch modulare Anpassbarkeit können nach Bedarf räumliche Konfigurationen hergestellt werden, die den Erfordernissen der jeweiligen Lernsituation entsprechen. Die Benutzer*innen begegnen durch diese Interaktivität einem flexiblen und gestaltbaren Raum – im Kontrast zu den starren und hierarchischen Hörsälen oder Seminarräumen. Kreatives und kritisches Denken, die Fähigkeiten zur Kommunikation und Zusammenarbeit können nicht einfach gelehrt werden, sondern müssen in einem aktiven Prozess des interaktiven Lernens erfahren werden. Diese Prozesse des wissenschaftlich-künstlerischen Arbeitens werden durch das Raumlabor nicht nur ermöglicht und gefördert, sondern im Lauf der Förderphase soll es selbst als räumlicher Rahmen durch empirische Evaluations- und Feedback-Verfahren kontinuierlich weiterentwickelt werden. Dadurch wird eine für die beteiligten Universitäten neuartige, enge Verbindung von Modell und Realität, Theorie und Umsetzung geschaffen.

Vita Professor Albert Lang

Prof. Albert Lang ist Professor für Technologische Systeme im Design an der UdK Berlin und leitet den interuniversitären, interdisziplinären, forschungsorientierten Modellstudiengang Design & Computation zwischen UdK und TU Berlin. Der Studiengang ist bei New Practice in Art and Technology im Alten Lesesaal der TU angesiedelt, der von Albert Lang als Forschungsplattform für eine neue inter- und transdisziplinäre Praxis initiiert wurde. Aktuelle Forschungsschwerpunkte sind Tangible Climate Futures (Zentrum Klimawandel Berlin-Brandenburg), ClimateHood (Bundesinstitut für Bau-, Stadt- und Raumforschung), Raumlabore / Spatial Laboratories (Stifterverband), Innovationen für die künstlerische Lehre (InKueLe) (Stiftung Innovation Hochschullehre). Im April startet eine wöchentliche Gesprächsreihe bei der von ihm initiierten Berlin University Alliance. Albert Lang hat Medizin in Hannover/Pisa/München und an der Musikhochschule in München Opernregie studiert.

www.newpractice.net

Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung „On / Off Design“

Vortrag
Paul Brenner: Motion Design + Beyond

Mi, 25.10.2023, 20.00–21.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

An introduction into new fields of Motion Design. Providing insights into projects and processes in the professional context. Starting from the studies at Filmakademie BW but also discussing longterm goals and developments of a designer working in this context.

Paul Brenner is a Motion Designer, Creative Director and University Lecturer. He obtained a Bachelor of Arts in Media Design from the DHBW Ravensburg and a Bachelor of Arts with Honours from the Open University London (2012) as well as a Diploma in Film + Media with the focus of Motion Design from the Filmakademie Baden-Wuerttemberg (2015).

Paul is working with London based creative studio FIELD.io since 2015. Since 2018 he’s been building a studio and team for FIELD.IO in Berlin that he leads.

www.field.io
www.paulbrenner.de
www.instagram.com/paul_brenner

Vortrag
The KOUBA principle

Fr, 20.10.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.005

Special review of the KOUBA documentary film
The KOUBA principle: The fundamentals of Japanese design in the Tsubame-Sanjo region

Talk session in English with:
Ooki Jingu, videographer & video editor
SPREAD, art director

Moderator:
Prof. Masayo Ave, Estonian Academy of Arts

In cooperation with the Red Dot Design Museum, Essen

Eine Veranstaltung im Rahmen des Ausstellungsprojekts «Das japanische Glück – Versuch über die ästhetische Erfahrung und das Glück» von Prof. Philipp Teufel, Prof.in Viola Vahrson und Eric Fritsch / edi–Exhibition Design Institute

Ausstellung
New Design from Düsseldorf

Fr, 13.10.2023, 18.00–21.00 Uhr
↳ bis bis So, 15.10.2023

Kunsthalle Düsseldorf
Grabbeplatz 4, 40213 Düsseldorf

Absolvent*innen stellen die für den HSD PBSA Design Award 2023 nominierten Absolvent*innen des Fachbereichs Design der Peter Behrens School of Arts der Hochschule Düsseldorf ihre Abschlussarbeiten in der Kunsthalle Düsseldorf aus. Die Ausstellung ‚New Design from Düsseldorf‘ zeigt über 40 Arbeiten aus den Studiengängen New Craft Object Design, Kommunikationsdesign, Retail Design und Exhibition Design.

Ausstellung
HELFEN HILFT – Vom Anpacken, Wegräumen und Aufbauen

Mi, 11.10.2023, 18.00 Uhr
↳ bis bis Mi, 8.11.2023

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Atrium

Die Ausstellung HELFEN HILFT des Master-Studiengang Exhibition Design thematisiert die Themen „Helfen“ und Ehrenamt und orientiert sich dabei exemplarisch an der Flutkatastrophe im Ahrtal 2021. Der Blick richtet sich auf Menschen, die als Helfer:innen im Ahrtal engagiert sind. Besonders wird hier die individuelle Wahrnehmung des Helferseins in den Fokus gerückt.

Helfer:innen-Geschichten mit fundiertem Hintergrundwissen ermöglichen einen differenzierten und gleichzeitig persönlichen Einblick in die Thematik. Die Ausstellung schlägt einen Bogen von der Katastrophenhilfe zu alltäglichen Möglichkeiten des Engagements. Dabei sollen die Besucher:innen animiert werden selbst aktiv zu werden.

Eröffnung am Mittwoch, den 11. Oktober 2023 um 18 Uhr.

Aussstellungsmacher:innen: Jane Aliyat Akanni, Natascha Bayer, Christina Bulst, Alina Hahn, Tristan Kleinkunen, Maria Kubitscheck, Theresa Roth, Ana-Emilia Salsamendi und Laura Solmaz / Betreuung: Prof. Dipl.-Ing. Stefan Korschildgen, Prof. Uwe J. Reinhardt M.A., und Eric Fritsch M.A.

Vortrag und Workshop
Trickfilm Festival Düsseldorf

Do, 28.9.2023

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6

Das Vierte Trickfilm Festival Düsseldorf steht an und ist am 28.9. zu Gast am Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf.

An verschiedenen Orten in Düsseldorfer präsentiert das Festival vom 28.09. bis zum 01.10 über vier Tage internationale Künstler*innen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit den Themen Animation, Animationsfilm und Motion Design auseinandersetzen.

Von klassisch gezeichneten und animierten Kurzfilmen bis hin zu generativen und abstrakten Videoarbeiten präsentieren wir ein breites Spektrum an Stilen, Techniken und Ansätzen, welche die Vielfalt der zeitgenössischen Animationskunst repräsentieren.

Darüber hinaus nutzen wir das Festival als interaktiven Raum, um die Techniken und Hintergründe der Animation zu erkunden. Unser Programm umfasst Workshops und Vorträge von kreativen Persönlichkeiten, die uns Einblicke in ihren kreativen Prozess gewähren.

trickfilmfestival.de

Animations Workshop mit Merlin Flügel: Breaking Expectations
28.9.2023, 9 – 16 Uhr

Im Workshop werden spielerisch Ideen entwickelt und diese in kurzen Animationsloops umsetzen. Anhand von Übungen und zeichnerischen Fragestellungen eine Auswahl verschiedener Motive und Themen erarbeitet. Wie können wir mit den eigenen Sehgewohnheiten brechen? Wie lassen sich die Erwartungen des Zuschauers auf den Kopf stellen. Zunächst arbeiten alle mit Stift und Papier. Wenn es zur Umsetzung der Animationsloops geht, kann jeder Teilnehmende benutzen, womit er sich am wohlsten fühlt. TvPaint, Animate, iPad oder Daumenkino – alles ist erlaubt. Es wird keine spezielle Software-Einführung geben. In diesem Workshop soll der Spaß am Entwickeln von eigenständigen und absurden Ideen im Vordergrund stehen.

Talk und Screening mit Merlin Flügel
28.9.2023, 20 – 22 Uhr

Merlin Flügel ist Filmemacher, Regisseur und Illustrator aus Berlin. Das Trickfilm Festival Düsseldorf zeigte bereits 2021 seinen Film „Rules of Play“. In diesem Jahr wird Merlin im Anschluss zu seinem Workshop Einblicke in seine Arbeit als Animationskünstler geben und eine Auswahl von Kurzfilmen und Animationen präsentieren, die ihn als Trickfilmemacher inspirieren.

Filmabend
Theo Montoya – Anhell69

Do, 28.9.2023, 20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.002

Pünktlich zum Semesterstart organisieren wir unseren nächsten queeren Filmabend. Gezeigt wird der Film »Anhell69« von Theo Montoya. Also kommt unbedingt vorbei. Wir freuen uns auf den Abend mit euch.

Queeres Teppichkino
Seit 2020 organisiert das Kollektiv Paradise–Park– das queere Teppichkino rund um Düsseldorf. Unser Ziel ist es, queere Lebensentwürfe auf der großen Leinwand zu zeigen und Raum für die Vielfalt queerer Identitäten zu schaffen. Gemeinsam schauen wir Filme und tauschen uns darüber aus. Dadurch entsteht eine Plattform für persönlichen, historischen, sozialen und künstlerischen Austausch sowie für Vernetzung und Weiterbildung. Das Queere Teppichkino setzt sich zusätzlich für die Sichtbarkeit von Queerness vor und hinter der Kamera ein. Alle Veranstaltungen sind komplett kostenlos und finden an wechselnden Orten statt. www.paradise-park.de
für weitere Eindrücke schaut gerne auf unserem Instagram-Account @Queeres Teppichkino vorbei!

Anhell69
Ein Leichenwagen fährt durch die Straßen von Medellín, der zweitgrößten Stadt Kolumbiens. Ein junger Regisseur liegt im Sarg und erinnert sich an die Vorbereitungen für seinen ersten Film, ein B-Movie über Geister. Die Rollen wollte er mit seinen Freunden besetzten, den jungen queeren Menschen aus Medellín, die gegen ein repressives Umfeld kämpfen. Aber sein Hauptdarsteller, der auf Instagram „Anhell69“ heißt, stirbt an einer Überdosis, wie auch so viele weitere Freunde. Trotzdem entsteht ein Film – es ist aber ein ganz anderer, als geplant. Zum Film

Director´s Statement
Über mein Leben nachzudenken, bedeutet für mich, über Krieg, Religion und das Kino zu sprechen – und darüber, wie ich zum ersten Mal Camilo Najar, Sharlott, MH, Alejandro Paz, Julian David, Mendigana und Juan Perez begegnet bin. Indem ich über sie rede, rufe ich den Film wach, den wir nie zusammen machen konnten, „Anhell69“, über die Zerstörung und Zukunftslosigkeit meiner Generation, verursacht durch Suizide und Drogen, aber auch über die Unterdrückung durch eine konservative und gewalttätige Gesellschaft, die alles zu vernichten sucht, das den Status quo in Frage stellt. Wir haben „Anhell69“ dann doch gemacht, nicht wie wir ihn uns ursprünglich vorgestellt haben, aber auf eine Art, die uns das Leben erlaubt hat, mir und meinen verbliebenen Freunden, den Protagonist:innen des Films. „Anhell69“ ist die Verewigung unserer Erinnerungen, unseres Lebens vor dem Tod – und vielleicht eine Warnung an die Generationen und Regierungen, die uns folgen werden.

Vortrag
Talking Photography mit Klaus Honnef

Di, 26.9.2023, 18.30–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf
Gebäude 6, Raum E.014

In den 1960er und 1970er Jahren waren Fotoausstellungen in deutschen Museen noch eine Seltenheit. Erst mit der documenta 6, die 1977 in Kassel stattfand, etablierte sich die Fotografie als künstlerisches Medium. Maßgeblich daran beteiligt war Klaus Honnef, der den Bereich Fotografie gemeinsam mit Evelyn Weiß kuratierte. Auch das multimediale Konzept der als „Medien-documenta“ in die Geschichte eingegangenen Ausstellung entwickelte Klaus Honnef gemeinsam mit Gabriele Honnef-Harling.

Als Kunstkritiker, Ausstellungskurator und Professor für Theorie der Fotografie prägte Honnef die neuere Fotogeschichte nachhaltig. Wir möchten mit unserem Gast über Fotografie in Düsseldorf und im Rheinland sprechen, noch bevor eine ‚Düsseldorfer Fotoschule‘ aus der Taufe gehoben wurde. Darüber hinaus soll es auch um Fotografie jenseits der Kunst gehen: So prägte Honnef den Begriff der „Autorenfotografie“, um eine Form der Bildsprache in angewandten Genres der Fotografie wie der Mode- und Reportagefotografie in den Fokus zu rücken.

Eine Veranstaltung des Lehrgebiets Photographie, Leitung: Prof.in Mareike Foecking, Fachbereich Design an der Hochschule Düsseldorf

Pop-Up Event
Zine Pop-Up Café – edition demand

Di, 26.9.2023, 12.00–18.00 Uhr
↳ bis bis So, 1.10.2023

Nilsson
Martinstraße 58, 40223 Düsseldorf

Herzliche Einladung zum Zine Pop-Up Café – edition demand! Euch erwartet leckerer Kaffee und frisch gedruckte Zines. Zines (abgekürzt von Magazine) sind schnell produzierte Publikationen in Kleinauflage, die zur Verbreitung von Kunst und Ideen dienen und Kommunikation innerhalb von Subkulturen ermöglichen.

Im Zine Menü findet ihr Publikationen von 19 verschiedenen Künstler*innen aus fünf verschiedenen Kontinenten. Auch thematisch gibt es eine Vielfalt auf den Gebieten Grafikdesign, Kunst, Illustration und Essays. Zusammen mit einem Zine könnt ihr euch ein Heiß- oder Kaltgetränk bestellen und uns beim Drucken, Binden, Stempeln und Verpacken eures frisch produzierten Zines zuschauen.

Der Pop-Up findet vom 26.09. bis zum 01.10. im Initiativen Haus Nilsson auf der Martinstraße 58 in Düsseldorf statt und hat täglich von 12 Uhr bis 18 Uhr geöffnet.

Am 30.09. wird es außerdem von 18 Uhr bis 22 Uhr eine Closing-Party geben mit Tunes von DJ Speedfever (@speedfever.jpg) und Laktose Intolerant (@laktose__intolerant). Erscheint zahlreich, wir haben genug Drinks für alle da!

Weitere Infos findet ihr auf dem Instagram-Kanal @edition.demand
Mit Unterstützung von: Start Art Week, Epson, Igepa und Nilsson

Vortrag
Bellingcat – Introduction to Image Analysis and Verification Techniques

Do, 31.8.2023, 18.00 Uhr

Projektbüro DPI e.V.
Eiskellerberg 1-3 , 40213 Düsseldorf

Wir freuen uns sehr, Sie und Euch am 31.8. um 18.00 Uhr zu einem kooperativen Vortrag des Lehrgebietes Fotografie der HSD PBSA und des DFI e.V. einladen zu können.

Jede Minute wird das Internet mit Millionen von Bildern und Videos überflutet. Das digitale Gewebe wird zu einer riesigen Informationsquelle für diejenigen, die schwere Verbrechen untersuchen, Lügen entlarven oder mithilfe offener Quellen Leben retten. Carlos Gonzales wird uns visuelle Analysemethoden beibringen oder uns helfen, die richtigen Fragen zu stellen, Bilder zu verstehen, kreativ zu sein und visuell klüger zu werden, um abstrakte Teile eines unvollständigen und komplexen Puzzles zusammenzufügen, das in diesen Fällen oder bei anderen Anwendungen Licht ins Dunkel bringen könnte.

Carlos Gonzalez, Mitglied des Recherchekollektivs Bellingcat, wird von seiner Arbeit berichten, bei der er mit modernen Bildrecherche-Methoden, und vor allem seiner ihm eigenen und besonderen Begabung der Bildanalyse, aus einfachen Bildern komplexe Geschichten, Handlungen und Vorgänge entschüsselt.
Carlos Gonzales ist wissenschaftlicher Mitarbeiter bei der investigativen Organisation Bellingcat. Er verbindet seinen technischen Hintergrund mit Open-Source-Untersuchungen, um schwere Missstände aufzudecken.

Seine Arbeit konzentriert sich auf visuelle Untersuchungen im Zusammenhang mit Menschenrechtsverletzungen, Kriegsverbrechen und sexueller Ausbeutung von Kindern. Als Open-Source-Analyst hat er in der Vergangenheit mit dem Online-Forensik-Team von BBC Africa Eye zusammengearbeitet und einige seiner Arbeiten wurden in preisgekrönten Dokumentarfilmen wie Lagos Inferno (Amnesty Media Awards Broadcast News 2021 & DIG Awards 2021) gezeigt. Im Jahr 2020 wurde er für den Europäischen Pressepreis in der Kategorie Innovation nominiert.

Bellingcat ist ein internationales Recherchekollektiv bestehend aus Rechercheuren, Investigativ- und Bürgerjournalistinnen, die zu verschiedensten Themen Open-Source-Recherchen durchführen. Bellingcats Recherchen behandeln zum Beispiel mexikanische Drogenbosse, Verbrechen gegen die Menschlichkeit, die Nutzung chemischer Waffen oder internationale Konflikte. Mit Angestellten und Freiwilligen aus mehr aus zwanzig Ländern der Welt operieren sie in einem einzigartigen Feld, in dem moderne Technologien, forensische Recherchen, Journalismus und das Themenfeld Gerechtigkeit und Verantwortlichkeit zusammenkommen. (Quote: Bellingcat website)

www.bellingcat.com
Twitter/X: @mabl2k

Ausstellung
Werkschau Design Sommer 23

Fr, 14.7.2023, 10.00–18.00 Uhr
↳ bis 15.7.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Einschnitte. Experimenteller Umgang mit der Ausstellung

Sa, 24.6.2023
↳ bis 22.12.2023

Deutsches Klingenmuseum
Klosterhof 4, 42653 Solingen

Eine Klinge, ein Schnitt, der den Blick fesselt und lenkt. Ein Schnitt, eine Wunde, die offenlegt, was bislang ungesehen blieb. Ein Schnitt, eine Passage, die neue Wege eröffnet. Ein Schnitt, ein Ritz, der einen flüchtigen Klang erzeugt.

Auch wenn Einschnitte oft schmerzlich sind, sie gezielt in die Materie eindringen und ihre Kanten erstaunlich scharf sein können, liegt in der Irritation und dem Perspektivwechsel, den sie erzeugen, auch ihr Reiz und ihr Potenzial.

Hier möchten die Interventionen der Ausstellung Einschnitte ansetzen und in einen experimentellen Austausch mit der Sammlungspräsentation des Deutschen Klingenmuseums treten. Einen Einschnitt in die Geschichte des Klingenmuseums stellt die Umgestaltung der seit dreißig Jahren bestehenden Dauerausstellung dar. Startschuss dafür ist das Jubiläumsjahr 2024, in dem die Stadt Solingen ihren 650. und das Museum seinen 70. Geburtstag feiert. Im Kontext der kommenden Umgestaltung werfen Studentinnen des Master-Studiengangs Exhibition Design der Hochschule Düsseldorf einen neuen, kreativen Blick auf die Sammlungsausstellung.

In sechs unterschiedlichen Interventionen werden innerhalb der bestehenden Sammlungspräsentation spezifische Aspekte ausgewählter Exponate wie ihre Herstellung, ihre Funktion, ihre Bedeutung und ihr gesellschaftspolitischer Kontext aufgearbeitet und mittels einer ideenreichen Gestaltung neu präsentiert. Bisher wenig beachtete Gesichtspunkte der Solinger Handwerksgeschichte fließen dabei mit ein, um die Klinge durch den Sehsinn und über ihn hinaus erfahrbar zu machen. So werden den Besuchern:innen neue Blickwinkel auf vielleicht schon bekannte und vertraute Objekte eröffnet und ungewohnte Formen des Dialogs angeboten, die zu weiteren Erkundungen und Recherchen anregen möchten.

klingenmuseum.de

Ein Projekt von Julia Bellinghausen, Lisa Fahr, Latoya Hirscheider, Katrin Jeworowski Dilara Kadayifci, Marie-Luise Klein, Ida Klostermeyer, Elena Landschützer, Leonie Lange, Victoria Lünsmann, Sofie Moritz, Alexandra Niel, Janika Werheid. Betreuung durch Prof. Philipp Teufel, Prof.in Viola Vahrson und Eric Fritsch M.A.

Ausstellung
Werkschau Architektur Sommer 23

Fr, 23.6.2023, 10.00–18.00 Uhr
↳ bis 24.6.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Vortrag
citylab lecture talks: Hochparterre + CHCC Kollektiv

Mi, 14.6.2023, 19.00–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Ausstellung
Room 4 Riso

Fr, 2.6.2023, 18.00–22.00 Uhr
↳ bis 4.6.2023

Initiativen Haus Nilsson
Martinstraße 58, 40223 Düsseldorf

Das Ralf Riso Team des Fachbereich Design der Hochschule Düsseldorf lädt herzlich zur Ausstellung „Room for Riso“ ein. Bei der Risographie-Drucktechnik, werden Farbschichten nacheinander auf das Papier aufgetragen, so entstehen einzigartige Prints in strahlenden Sonderfarben. Diese Drucktechnik zeichnet sich nicht nur durch ihre besonders  wertigen Druckergebnisse aus, sondern auch mittels ihrer Nachhaltigkeit. Wir verwenden umweltfreundliche Sojaöl-basierte Farben und recyceltes Papier, um unseren ökologischen Fußabdruck zu minimieren. Die Ausstellung betont die Bedeutung von Nachhaltigkeit in der Kunstwelt und zeigt, dass umweltfreundliche Drucktechniken wie die Risographie eine großartige Alternative zu konventionellen Drucktechniken darstellen.
Wir möchten diese Ausstellung nutzen, um eine breite Palette studentischer Arbeiten zu präsentieren und Ihre Vielfalt in den Fokus setzten.

Vortrag
Martin Baltscheit: Die Kunst des Bilderbuchs

Do, 1.6.2023, 17.00–19.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum 2.002

Mit dem Bilderbuch fängt alles an! Bilderbücher lehren uns Weisheit, Witz und Wahnsinn, also Kreativität! Junge Leser bekommen einen Auftrag für ein gutes Leben. Bilderbücher beraten, ermutigen und geben uns viele Gründe das Leben besser zu machen. Sie erzählen für Kinder und Erwachsene, sind Universalliteratur und sozusagen die Mutter aller Künste.

Der düsseldorfer Bilderbuch-Autor und -Illustrator studierte Kommunikationsdesign an der Universität Gesamthochschule Essen. Seit 1995 ist er Autor, Illustrator, Sprecher und Regisseur. Nach Anfängen als Comiczeichner, avancierte er zu einem der renommiertesten deutschen Kinderbuchautoren und -illustratoren. Seine Geschichte vom Löwen, der nicht schreiben konnte, gilt heute als moderner Bilderbuchklassiker. 2011 wurde sein Bilderbuch Die Geschichte vom Fuchs, der den Verstand verlor mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis prämiert. Neben Büchern schreibt Martin Baltscheit regelmäßig für das Theater und wurde für das Stück Die besseren Wälder mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis bedacht und für Krähe & Bär mit dem deutschen Kindertheaterpreis. 2018 erhielt er den Deutschen Kinderhörspielpreis des MDR ebenfalls für Krähe & Bär. Auch sein filmisches Schaffen ist preisgekrönt: So gewann er für seinen Film Die Nacht des Elefanten den Deutschen Kurzfilmpreis und der Verband deutscher Filmkritiker Nur ein Tag zum Besten Kinderfilm.

Martin Baltscheit liebt und lebt das Erzählen für Kinder in verschiedenen Medien, Bilderbuch, Comics, Hörspiel, Trickfilm und live.

www.baltscheit.de

Organisiert vom Lehrgebiet Illustration/Prof.in Mone Schliephack

Vortrag
David Adika: Self. Portrait. Still. Life

Di, 30.5.2023, 18.00–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

David Adika (b. 1970) will give a lecture, followed by a one-day workshop on “Self. Portrait. Still. Life”.

For participating in the workshop, it is required to attend the lecture and to register via email to nina.ditscheid@hs-duesseldorf.de

Adika is an Israeli photographer, artist, and Head of the Photography Department at Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem. His work focuses on the visual and cultural facets of the local Middle Eastern space as a microcosm that reflects his social and family identity. His photographic corpus contains representations of various still life and portraits, blurring the boundaries between abstract conceptual language and lavish visual accuracy. Adika’s visual research explores intimate yet universal biographies, while the photographs unfold familiar and unfamiliar aspects of everyday life and highlight questions of taste and social status. Adika has had many solo exhibitions in Israeli and international venues, among them MAGASIN 3 Sweden, Tel Aviv Museum of Art, the Art Museum in Riga, Latvia, Bologna MUSEI, Casa Morandi, Italy, Herzliya Museum of Contemporary Art, and Braverman Gallery in Tel Aviv. He has won many awards, including the Minister and the Emerging Artist Prizes from the Ministry of Culture and Sports and the Jack Nailor Award for Photography. His photographs are included in many collections, such as the Israel Museum in Jerusalem, the Tel Aviv Museum of Art, the Haifa Museum of Art, the Petach Tikva Museum of Art, Casa Morandi in Italy, the Knesset and private collections in Israel, and abroad.

www.davidadika.com

Vortrag
Rein Reitsma: cutting, folding, bending, melting, weaving – crafting in a way

Mo, 29.5.2023, 19.00 – 21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum 1.055

Working inbetween the fields of product design and art, Rein patiently plays and crafts, and presents objects.

“… I tend to describe what I do as cutting, folding, bending, melting, weaving — crafting in a way. Because I believe the DIY-process is an important step even when I’m designing a product. Not only does it show me how something works, and makes me understand why something doesn’t work. Most of all, I do interesting, unexpected, discoveries and learn to keep thinking in alternatives. That’s why I’m eager to keep learning and to keep getting surprised by the process of making.”

Rein Reitsma (1991) graduated from Willem de Kooning Academy, Rotterdam in 2015 and has since been working on playful, straightforward products and artworks both autonomously and on demand. The former intern of Chris Kabel seems to have inherited their intuitive, contextual approach to design — his solutions often employ existing materials in surprising ways. It is for this reason that Rein particularly enjoys cooperations with furniture labels and design research organisations. From concepts up to products on commission Rein’s work is described playfull, easy to understand and to often set up a smile.

reinreitsma.nl
basketclub.world

The lecture is in english.

Ausstellung
New Frontiers

Sa, 27.5.2023, 17.00–22.00 Uhr
↳ bis 29.5.2023

Weltkunstzimmer,
Ronsdorfer Straße 77a, 40233 Düsseldorf

Die 1990er Jahre waren ein Neuanfang für Deutschland. Geprägt von Freiheit, Rebellion und Unsicherheit. Doch warum erlebt das Jahrzehnt der Supermodels, der musikalischen Subkulturen, der mobilen Telefonie und des Early-Webs gerade ein solches Revival? Dieser Frage gingen Studierende des Fachbereichs Design der HSD PBSA Hochschule Düsseldorf mit fotografischen Arbeiten nach. Begleitet wird die Ausstellung von einem Programm bestehend aus Vortrag, DJ-Sets und Live-Musik, sowie einer Publikation.

Vortrag
Hannah Darabi

Mi, 17.5.2023, 13.00–15.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Hannah Darabi , Trägerin des Bernd-und-Hilla-Becher-Förderpreis

Die 1981 in Teheran geborene iranische Künstlerin und Fotografin Hannah Darabi studierte an der Faculty of Fine Arts in Tehran und anschließend an der Universität Paris VIII-Saint-Denis.

Heute lebt sie in Paris, doch ihr Herkunftsland bleibt das Hauptthema der meisten ihrer Fotoserien. Um die komplexe politische Situation dieses Landes aufzuzeigen, schafft sie Arbeiten, in denen ihre Fotografien mit anderen Materialien wie Texten, Archivbildern oder Objekten interagieren.

Das Künstlerbuch hat einen besonderen Stellenwert in ihrem künstlerischen Arbeiten mit unterschiedlichen Darstellungsformen.

Ihre Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen und ihr Buch Enghelab Street, a Revolution through Books, Iran 1979-1983 (2019, Spector Books und Le Bal), wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Das Buch Soleil of Persian Square, ein „research-creation project“, dass sich mit der iranischen Diaspora in Südkalifornien und ihrer populären Musik auseinandersetzt, wurde 2021 vom Gwinzegal Art Center veröffentlicht. Für ihr gesamtes künstlerisches Schaffen wurde sie 2022 mit dem Bernd und Hilla Becher Förderpreis der Stadt Düsseldorf ausgezeichnet.

Der Artist Talk mit Hannah Darabi findet im Rahmen des Seminars „Sound of Silence. Photography & Music“ (Andreas Langfeld) in Raum 06.E.014 statt.

Ausstellung
Wandaus­schnitte Niederrhein-Kolleg (O. M. Ungers) Maßstab 1:5

Mi, 17.5.2023
↳ bis 2.6.2023

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Foyer

In den ersten Wochen des Semesters zeichneten Studierende des Bachelor Studierende im 3. Semester Innenarchitektur gewählte Ausschnitte von Aussen- und Innenansichten des Niederrhein-Kollegs detailgetreu im Maßstab 1:5. Jede Ansicht beschäftigt sich mit dem Backstein, der auf ein oder mehrere andere Materialien trifft, zum Beispiel Fensteröffnung, Dachanschluss, oder Sockeldetail.

Das architektonische Projekt für das Oberhausener Institut zur Erlangung Hochschulreife (heute: Niederrhein-Kolleg) begann 1953, als der Schulleiter Heinrich Bauer den jungen Architekten Oswald Mathias Ungers kontaktierte. Das Oberhausener Institut war eine neue Art von Hochschule, die Schülern ohne Abschluss eine zweite Chance bot. Ungers begann mit der Planung von Einrichtungen für die Wohnheime der Schüler, für Gemeinschaftsräume wie eine Aula, die Kantine, Klassenzimmer und Laborräume für die Naturwissenschaften. Sein Entwurf folgte der Idee einer Schule, die nicht nur als Ort des Lernens diente, sondern ein umfassendes Erziehungsprogramm bot. Zu diesem Programm gehörten das gemeinschaftliche Leben und die gemeinsamen täglichen Aktivitäten nach den Grundsätzen der Schule und den Verhaltensregeln, die die Schüler in diesem Umfeld selbst entwickeln würden.

Die Materialästhetik der Schule bezieht sich auf lokale und regionale Traditionen: wie im alten Schulgebäude wurde auch im Neubau des Instituts der Ziegelstein als vergleichsweise billiges und dauerhaftes Material verwendet, das in der Industriestadt Oberhausen häufig zum Einsatz kam. Die Ungers Gebäude haben siebzig Jahre lang dem Niederrhein-Kolleg beinahe unverändert gedient. Aktuell ist jedoch die Zukunft der Gebäude ungewiss. Der Schulbetrieb wird im Sommer 2023 eingestellt und das Niederrhein-Kolleg aufgelöst.

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding #2

Mi, 10.5.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Präsentation und Dialog mit Ulrike Meysemeyer und Bodo Koplin

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Mittwoch den 3. und 10. Mai, jeweils um 17 Uhr in Raum E.014 (Großes Fotostudio), eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Sommersemester 2023 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Pro Termin ist die Teilnehmer*innenzahl auf 30 beschränkt.

Um Anmeldung per Mail an eric.fritsch@hs-duesseldorf.de wird gebeten.

Vortrag
Fraser Muggeridge Talk

Mi, 10.5.2023, 18.30–20.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.005

Weitere Informationen folgen in Kürze.

Filmpremiere
sechs KÜNSTLER:INNEN in NRW

Do, 4.5.2023, 19.30–21.00 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Am 4. Mai 2023 um 19:30 Uhr findet die Premiere des Films „sechs KÜNSTLER:INNEN in NRW“ im Foyer des Gebäudes 6 statt. Unter den interviewten Künstler:innen mit dabei sind Anys Reimann, Christian Grumbkow, Hannes Norberg, Katrin Roth, Mischa Kuball und Ulrike Schulze.

Ein Internes Projekt von Sejla Ramic und Justin Koch, betreut von Prof. Lars Breuer.

Vortrag und Beratung
Book Skills: Paper, Print and Binding #1

Mi, 3.5.2023, 17.00–18.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Raum E.014

Präsentation und Dialog mit Ulrike Meysemeyer und Bodo Koplin

Welche Druckarten gibt es? Worauf ist bei der Wahl des Papiers zu achten? Was ist das Geheimnis der Laufrichtung? Worin unterscheiden sich Klebe- und Fadenbindungen?

Ulrike Meysemeyer (Buchbinderei Mergemeier) und Bodo Koplin (digitaldruck koplin) bieten am Mittwoch den 3. und 10. Mai, jeweils um 17 Uhr in Raum E.014 (Großes Fotostudio), eine offene Beratung rund um die Themen Papier, Druck und Bindung. Druckmuster und Beispielbindungen veranschaulichen die vielfältigen Möglichkeiten und Potenziale der Druckproduktion von Kleinauflagen und laden zum Austausch ein.

Die Teilnahme wird für Bachelor- Und Masterabsolvent*innen im Sommersemester 2023 empfohlen – interessierte Studierende aus den höheren Semestern oder Master-Studiengängen sind ebenso herzlich eingeladen. Pro Termin ist die Teilnehmer*innenzahl auf 30 beschränkt.

Um Anmeldung per Mail an eric.fritsch@hs-duesseldorf.de wird gebeten.

Vortrag
Coopdisco & MetroZones

Mi, 3.5.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Am Mittwoch, den 03.05.2023 um 19:00 Uhr geht die Vortragsreihe des CityLab_ in die nächste Runde: Diesmal dürfen wir Dagmar Pelger von Coop Disco und Kathrin Wildner bei uns begrüßen. Der urbane Raum als Thema von Nachhaltigkeit, Gemeinschaftlichkeit, Diversität und Aneignung steht diesmal im Mittelpunkt des Lecture Talks, bei dem wir uns auf Vorträge von unseren beiden Gästen mit anschließender Diskussion freuen dürfen.

Als Stadtethnologin beschäftigt sich Kathrin Wildner mit urbanem Raum aus dem Blickwinkel der Forschung und Kooperation. Ihre Projekte befassen sich mit allen Facetten von Stadt und Architektur über soziale Aspekte bis hin zu Sound und schrecken dabei nicht davor zurück, zu politisieren.

Dagmar Pelger arbeitet als Teil von Coop Disco Berlin in partizipativen und interdisziplinären Verfahren eng mit Nutzer*innen, Nachbarschaften und stadtpolitischen Gruppen zusammen. In ihrer Forschung setzt sie sich mit dem urbanen Raum als Gemeingut auseinander und bedient sich mit der Verwendung von Kartierungen denselben Werkzeugen wie Kathrin Wildner.

Der Abend wird moderiert von Dominique Thommes & Anna-Lena Martiny.

Wie immer versorgt euch die CityLab_Bar ab 18Uhr außerdem mit kühlen Getränken.

Kommt zahlreich ins Atrium des Gebäude 6 und freut euch auf einen spannenden Diskurs.

Vortrag
Convivial Grounds – Stories from Collaborative Spatial Practices

Di, 2.5.2023, 19.00–20.30 Uhr

Hochschule Düsseldorf,
Gebäude 6, Atrium

Alexander Römer ist Architekt und Schreiner aus Berlin. Römer inititierte die Idee des Constructlab als Plattform und Interessensgruppe für gestalterische Projekte, mit einem Fokus auf nachhaltigen und situationsbedingten Ansätzen innerhalb spezifischer sozialer Kontexte.

Constructlab ist ein internationales Netzwerk, welches die Trennung der Aufgabenfelder von Architekt oder Designer und Handwerker aufhebt und eine enge Beziehung von Entwurf und Ausführung in den Vordergrund stellt.

Alexander Römer wird anhand der aktuellen Publikation „Convivial Ground“ auf Projekte des Netzwerkes eingehen und das kollaborative Gestalten und Ausführen beleuchten. Ein spannender Vortrag, der sich zwischen den Bereichen Handwerk, Design und Architektur bewegt.

www.constructlab.net

Vortrag auf Deutsch

Plakat: Lara Metzenmacher, Anton Van Volxem